CASCA-VERDE

Circo Negro

2006-12-06T16:14:00.000-08:00

Circo Negro

2006-12-05T14:53:00.000-08:00

Circo Nefro

Circo Negro

2006-12-05T14:52:00.000-08:00

Circo Negro

2006-11-25T06:57:00.000-08:00

Circo Negro

2006-11-25T06:56:00.001-08:00

Circo Negro

2006-11-25T06:56:00.000-08:00

Circo Negro

O Projeto Casca-Verde e implantado em comunidades no interior do Estado do Piauí

2006-11-25T05:46:00.000-08:00

Levar arte e cultura a população carente no interior do Estado é um dos objetivos do projeto “Casca-Verde” da Associação de Teatro Circo Negro. A instituição teatral que existe a 14 anos e é voltado para a valorização do teatro de rua, tendo como filosofia levar arte à população que não tem acesso aos espetáculos teatrais, assim como mostrar um teatro que possibilite através de ações discutir a cultura, a história, transformar homens e valorizar a arte piauiense. A companhia também realiza trabalhos de pesquisas sobre a cultura piauiense. O Circo Negro já montou peças como “Palha de Arroz”, de Fontes Ibiapina, a “Hora da Estrela” de Clarice Lispector, o “Rico Avarento”, do Ariano Suassuna, “Grandes Sertões Veredas”, de Graciliano Ramos e diversas obras da literatura piauiense e universal.O desenvolvimento de suas atividades, se divide em trabalhar com produção cultural, educação e pesquisa.
A Associação está se aventurando nos mais longínquos municípios valorizando a arte popular e as riquezas culturais do Piauí.O projeto foi implantado desde 2004 na escola Areolino Leôncio da Silva, na zona rural de Teresina onde acontece várias oficinas permanentes com a comunidade. Entre elas podemos destacar: oficina de percussão, corte e costura, produção de bijuterias com sementes, teclado, artes manuais, agentes comunitários e vídeo.
O trabalho também resultou em um filme que foi lançado no inicio de 2006 e conta com direção de Chiquinho Perreira e Luciano Melo, idealizadores e coordenadores do projeto.O filme foi feito com atores da própria comunidade, preparados a partir de oficinas de teatro.e busca , através da arte, fixar elementos da cultura na zona rural de Teresina.
Desde julho deste ano, o projeto Casca-Verde vem se ampliando e transformando num grande movimento de libertação cultural, formando novos multiplicadores. e conta com o apoio do Programa de Combate a Pobreza Rural (PCPR) O projeto já esteve em Pedro II , Esperantina, Oeiras e Água Branca. Geralmente o público beneficiado são jovens que moram em assentamento e que não tem muitas oportunidades no campo.Em Pedro II Tivemos a participação de jovens de vários assentamentos e cidades vizinhas .
Segundo a irmã Celina Paraíso coordenadora da fundação Santa Ângela, em Pedro II,o projeto Casca -Verde vêm contribuir para valorizar a nossa cultura. “Nós sentimos a mudança nesses jovens,tanto na questão de consciência cidadã como politicamente. Precisamos ter educadores e artistas que se proponham a fazer o que vocês fazem.Precisamos levar esses jovens a ter uma abertura para o mundo através do envolvimento com a arte. Quando o Circo Negro se propõe a fazer um trabalho como esse o resultado é um sucesso.e notamos de imediato”, destacou irmã Celina.
Para Rakel de Maria Soares Oliveira, aluna de geografia e técnico agrícola, estuda na Fundação Santa Ângela e fez parte da oficina de Teatro e Agente Cultural. “O Projeto é muito importante, percebi que com a arte podemos promover o desenvolvimento social levar conhecimento a outras pessoas”, afirmou a estudante. “O teatro tem um poder cultural muito grande de transformação. Na oficina de Agente Cultural aprendi a ter uma nova visão do que sou, da minha identidade enquanto nordestina,faço parte de um povo criativo, cheio de garra e devo ter orgulho de ser nordestino e valorizar minha cultura. Esse projeto e o teatro me despertou para isso”, ressaltou Rakel.
A cultura Casca-Verde se propõe a fazer um movimento cultural através da arte onde se agrega possibilidades de discutir história, política, arte, educação de homens e mulheres e incentivando a pesquisa sobre a nossa cultura.
Joniel Gomes Ibiapina estuda o 1º ano técnico agricola na Fundação Santa Ângela. Ele fez parte da oficina de percussão. “Deu pra aprender muito em relação a musica, já consigo perceber o numero de pancadas de um instrumento e ritmos. Agora já sei identificar os sons, nosso objetivo agora é mostrar através da mídia o que somos capazes de fazer , mostrar as pessoas nossa identidade cultural utilizando a musica.”, disse Joniel.
A cultura Casca-Verde se propõe a formar novos pensamentos e atitudes é um processo de luta onde se propõe através do conhecimento de nossa cultura e pela afirmação da nossa identidade transformar o Piauí através da arte.
Francilene Sousa Santos,dona de casa disse que foi a primeira oficina que fez e , gostou por que aprendeu a confeccionar vários tipos de bijuterias com sementes. “Isso vai me ajudar na renda familiar”, afirmou a dona de casa.
Casca-Verde é um projeto que se propõe a dialogar com os piauenses e que de forma conjunta possamos encontrar alternativas para os nossas dificuldades.
“Lairivan Barros Soares e estudante técnico agrícola na Fundação Santa Ângela” No inicio não tinha conhecimento nenhum em relação a vídeo, mais aprendi a lidar coma a câmera, conheci um pouco sobre o processo de adição e vai me ajudar a produzir vídeo e documentários na fundação”, afirmou o estudante.
“O mais importante desse projeto é que estamos na zona rural e agora levando o projeto Casca-Verde a outras cidades piauiense tendo contatos com a cultura do interior e que às vezes não conhecemos, e principalmente dialogando com a sociedade Global,pretendemos sempre está em contato com esses núcleos do Projeto, discutindo e procurando soluções para nossas dificuldades, e nos conscientizando da nossa importância enquanto Piauense”. finalizou Carla Senna, Presidente da Associação de Teatro Circo Negro.

Por Carla Senna
Contato skarlatsenna@hotmail.com

Corredor Polonês

2006-11-06T11:51:00.001-08:00

O Grupo de Teatro Circo Negro apresenta amanhã dia 07/11 na Universidade Facime a peça de teatro Corredor Polonês as 19:00h. A peça é de Ítalo Gustavo e conta com direção de Chiquinho Pereirra, participação de Carla Senna, Luciano Mello, Fatima Silva, Anael Quiróz,Josè Maria e Daniel Feitosa.

Corredor polonês

2006-11-06T11:51:00.000-08:00

2006-10-24T15:06:00.000-07:00

da escritura do texto de teatro à encenação

"É somente às luzes da ribalta que uma obra
dramática começa a verdadeiramente a viver".
Paul Claudel a Jean-Louis Barrault

"Não acho que os diretores e atores sejam mais importantes
do que os poetas, acho absolutamente o contrário:
quem faz o teatro progredir são os poetas dramáticos.
Porque eles propõem aos atores e diretores (...) tarefas irrealizáveis".
Antoine Vitez

"Para que um drama seja bom, basta que seja executável
em grande número de estilos e, portanto, modificável".
Bertold Brecht

Programação da ATCN mês de Setembro

2006-09-13T06:58:00.000-07:00

A Associação de Teatro Circo Negro estará toda quinta-feira durante o mês de Setembro, a partir das 18:30h na Casa de Cultura apresentando o filme Os Amores de Teresa com direção de Chiquinho Pereira.
Mais informações 99750455 ou skarlatsenna@hotmail.com

Clarice Lispector

2006-08-17T12:43:00.000-07:00

Escrever, Humildade, Técnica

Essa incapacidade de atingir, de entender, é que faz com que eu, por instinto de... de quê? procure um modo de falar que me leve mais depressa ao entendimento. Esse modo, esse "estilo" (!), já foi chamado de várias coisas, mas não do que realmente é: uma procura humilde. Nunca tive um só problema de expressão, meu problema é muito mais grave: é o de concepção. Quando falo em "humildade", refiro-me à humildade no sentido cristão (como ideal a poder ser alcançado ou não); refiro-me à humildade que vem da plena consciência de se ser realmente incapaz. E refiro-me à humildade como técnica. Virgem Maria, até eu mesma me assustei com minha falta de pudor; mas é que não é. Humildade como técnica é o seguinte: só se aproximando com humildade da coisa é que ela não escapa totalmente. Descobri este tipo de humildade, o que não deixa de ser uma forma engraçada de orgulho. Orgulho não é pecado, pelo menos não grave: orgulho é coisa infantil em que se cai como se cai em gulodice. Só que orgulho tem a enorme desvantagem de ser um erro grave, com todo o atraso que erro dá à vida, faz perder muito tempo.
In "Para não esquecer", Ed. Ática, São Paulo, 1978, pág. 21.

Circo Negro Apresenta Corredor Polonês

2006-08-13T15:04:00.000-07:00

Toda Segunda-Feira durante o mês de agosto o Grupo de Teatro Circo Negro vai está apresentando a Peça Corredor Polonês no Centro de Referência Homossexual,que fica na rua Lizandro Nogueira.
Vá Lá e confira.
Mais informações Ligue 99750455 ou Skarlatsenna@hotmail.com

Poemas de Bertold Brecht

2006-08-11T08:30:00.000-07:00

Os que lutam

"Há aqueles que lutam um dia; e por isso são muito bons;
Há aqueles que lutam muitos dias; e por isso são muito bons;
Há aqueles que lutam anos; e são melhores ainda;
Porém há aqueles que lutam toda a vida; esses são os imprescindíveis."

O Analfabeto Político

O pior analfabeto é o analfabeto político.
Ele não ouve, não fala, nem participa dos acontecimentos políticos.
Ele não sabe que o custo de vida, o preço do feijão,
do peixe, da farinha, do aluguel, do sapato e do remédio
dependem das decisões políticas.
O analfabeto político é tão burro que se orgulha e estufa o peito dizendo que odeia
a política. Não sabe o imbecil que da sua ignorância política nasce a prostituta,
o menor abandonado, e o pior de todos os bandidos que é o político vigarista,
pilantra, o corrupto e lacaio dos exploradores do povo

Nada é impossível de Mudar

"Desconfiai do mais trivial, na aparência singelo.
E examinai, sobretudo, o que parece habitual.
Suplicamos expressamente: não aceiteis o que é de
hábito como coisa natural, pois em tempo de desordem
sangrenta, de confusão organizada, de arbitrariedade consciente,
de humanidade desumanizada, nada deve parecer natural
nada deve parecer impossível de mudar."
Privatizado
"Privatizaram sua vida, seu trabalho, sua hora de amar e seu direito de pensar.
É da empresa privada o seu passo em frente,
seu pão e seu salário. E agora não contente querem
privatizar o conhecimento, a sabedoria,
o pensamento, que só à humanidade pertence."

SOBRE A VIOLÊNCIA

A corrente impetuosa é chamada de violenta
Mas o leito do rio que a contem
Ninguém chama de violento.
A tempestade que faz dobrar as betulas
É tida como violenta
E a tempestade que faz dobrar
Os dorsos dos operários na rua?

Circo Negro

2006-08-10T07:58:00.000-07:00

A Associação de Teatro Circo Negro que estava de férias com as suas atividades, já esta de volta com uma extensa programação para este segundo semestre de 2006,dentre elas, as oficinas do Projeto Casca-Verde que acontecem na Escola Areolinio leôncio da Silva zona rural de Teresina, apresentações de Peças de Teatro e Divulgação do Seu primeiro filme “Os Amores de Teresa”.

Carla Senna – skarlatsenna@hotmail.com

Atriz

2006-08-10T07:21:00.000-07:00

A morte emendou a gramática.
Morreram Cacilda Becker.
Não era uma só.Era tantas.
Professorinha pobre de Piraçununga
Cleópatra e AntígonaMary Tyrone
Marta de Albee
Margarida Gauthier e
Alma WinemillerHannah Jelkes a solteirona
a velha senhora Clara Zahanassian
adorável Júlia
outras muitas,modernas e futuras
irreveladas.
Era também um garoto descarinhado e astuto: Pinga-Fogo
e um mendigo esperando infinitamente Godot.
Era principalmente a voz de martelo sensível
martelando e doendo e descascando
a casca podre da vida
para mostrar o miolo de sombra
a verdade de cada um nos mitos cênicos.
Era uma pessoa e era um teatro.
Morrem mil Cacildas em Cacilda.

Carlos Drummond de Andrade

2006-08-08T13:58:00.000-07:00

Programação Mês de Agosto da ATCN

08/08/2006 Filme: Os amores de Teresa 9:00 h Teatro do Boi
08/08/2006 Filme: Os Amores de Teresa 14:00h Instituto Camilo Filho
09/08/2006 Filme: Os Amores de Teresa 19:00h Teatro Joâo Paulo II
14/08/2006 Teatro: Corredor Polonês 19:00h Centro de Referência Homossexual
24/08/2006 Filme: Os Amores de Teresa confirmar Faculdade Santo Agostinho

Mais informaçãoes:skarlatsenna@hotmail.
99750455

circo negro

2006-07-25T14:49:00.000-07:00

O Cahuaham, um dos grupo da Associação de Teatro Circo Negro, continua com o Projeto Piauí com Arte que acontesse no campus da UESPI no auditorio Torquato Neto, toda quarta-feira, às 19:00 h.Há cada semana novas apresentaçães de música e teatro. Vá la e confira.
Entre em contato conosco.

Skarlatsenna@hotmail.com

Circo Negro Lança seu PrimeirFilme

2006-07-21T13:52:00.000-07:00

A Associação de Teatro Circo Negro vai lançar o fime Os Amores de Teresa, dia 05/07/06 na Casa da cultura aqui em Teresina.
Durante 2 anos e 4 meses foi possível registrar no povoado Porção a subida e a queda do mastro, o novenário de Maria ,a festa do divino ,no povoado Boquinha e a dança do Birim no povoado São Francisco, no município de Pau d’Arco. Os Amores de Teresa, mistura depoimentos com a história fictícia de Teresa enriquecido com as tradições culturais dessas comunidades.
O trabalho contou com o patrocínio da Lei A.Tito Filho, da Prefeitura Municipal de Teresina, por meio das empresas Fininvest e Clube dos Diretores Lojistas – CDL ,foi possível realizar o documentário.
A Direção Geral è de : Chiquinho Pereira,Produção geral: Companhia Pedra de Teatro,Roteiro original: Chiquinho Pereira e Luciano Melo,Elenco:Francisca das Chagas,Eudes Santos,João Carlos Rosa,Antonia Ferreira,Direção de imagem e fotografia: Alexander Galvão e Ítalo Tupinambá,Montagem e edição: Alexander Galvão e Adolfo Severo,Figurinista: Carla Senna, Eletricista: José Maria, Trilha sonora: Adolfo Severo.
Por:Carla Senna - Skarlatsenna@hotmail.com

2006-07-06T17:13:00.000-07:00

O Projeto Casca-Verde desenvolvido pela Associação de Teatro Circo Negro,na Escola Areolino Lêoncio da Silva, Zona Rural de Teresina entrará de férias dia 07/06/2006.
O projeto é mais um dos grandes trabalhos dessenvolvidos pela Associação de Teatro Circo Negro que busca a valorização e a afirmação da identidade Piauiense.Os trabalhos são coordenados por Chiquinho Perreira, Luciano Mello e Carla Senna.
Durante todo o ono várias pesquisas e oficinas são desenvolvidas com a comunidade dentre elas : Percussão, Teclado, Boi, Reizado,corte e Costura, e festivais de arte que acontessem todos os meses, O projeto voltará no mês de agosto,trazendo muita novidade.

Por Carla Senna.

ESTRÉIA DO FILME OS AMORES DE TERESA

2006-05-11T16:23:00.000-07:00

OS AMORES DE TERESA
Um filme de CHIQUINHO PEREIRA

Será lançado nesta Sexta Feira, dia 12 de maio, às 19 horas, na comunidade Boquinha, Escola Areolino Leôncio da Silva, município de Teresina o filme Os Amores de Teresa, um filme de Chiquinho Pereira.
Sabemos que qualquer processo de afirmação de identidade requer o reconhecimento, o fortalecimento, e a valorização de suas raízes culturais.A afirmação da identidade é um processo continuo onde todos devem está inseridos, principalmente a nova geração reconhecendo as nossas riquezas cultural e imaginativa.Precisamos recuperar o nordestino de Graciliano, Guimarães Rosa e João Cabral de Melo Neto,que a vida mesmo Severina é uma conquista diária.
Assim é a vida dessas comunidades que mesmo com as dificuldades presentes na vida diária do trabalhador rural ,característico dentro da nossa sociedade não esquecem de comemorar com festas e rezas a magia da fé, do mito, da natureza,do milagre das coisas que não se vê , mais sabem que estão ali .A presença de traços culturais e manifestações religiosas se fazem presentes durante todo o ano.
O trabalho contou com a colaboração da associação de Teatro Circo Negro, o patrocínio da Lei A. Tito Filho, da Prefeitura Municipal de Teresina, por meio das empresas Fininvest e Clube dos Diretores Lojistas – CDL ,foi possível realizar o documentário “Os Amores de Teresa”que mistura depoimento com a história fictícia de Teresa e as manifestações culturais dessas comunidades, que durante 2 anos e 4 meses foi possível registrar no povoado Porção a subida e a queda do mastro no novenário de Maria ,a festa do divino ,no povoado Boquinha e a dança do Birim no povoado São Francisco, no município de Pau d’Arco.
O filme conta com a Direção Geral de: Chiquinho Pereira,Produção geral: Companhia Pedra de Teatro,Roteiro original: Chiquinho Pereira e Luciano Melo,Elenco:Francisca das Chagas,Eudes Santos,João Carlos Rosa,Antonia Ferreira,Direção de imagem e fotografia: Alexander Galvão e Ítalo Tupinambá,Montagem e edição: Alexander Galvão e Adolfo Severo,Figurinista: Carla Senna, Eletricista: José Maria, Trilha sonora: Adolfo Severo
Por:Carla Senna

ESTREIA OS AMORES DE TERESA

2006-05-11T06:16:00.000-07:00

O filme Os Amores de Teresa feito pela Associação de Teatro Circo Negro estreia dia 12/05/06 na Escola Areolino Lêoncio da Silva zona rural de Teresina em uma das comunidades onde foi rodado o filme.
Feito com atores da zona rural de Teresina, localidade Buquinha, preparados a partir de oficinas permanentes de interpretação, bem como outros oficinas artísticas, como cenário e figurino, o filme é uma metáfora, tendo como ponto de partida a cidade de Teresina, tão pobre e ao mesmo tempo aristocrática, jovem e decadente, em suma, uma realização artística que é, antes de tudo, um olhar poético sobre a Teresina que não se vê nas propagandas institucionais.
O trabalho é dirigido por Chiquinho Pereira, ator e diretor de teatro e cinema reconhecido nacionalmente principalmente pelo filme "Cipriano", por interpretações memoráveis como nos espetáculos como "Boca de Ouro", "Médico à Força", História de Muitos Amores" ( de Domingos de Oliveira ) e direções teatrais premiadas.
A Direção do filme é de Chiquinho Pereira,Roteiro original: Chiquinho pereira e luciano Melo,Direção de imagem e Fotografia: Ìtalo Tupinambá e Alexander Galvão, Produção: Companhia Pedra de Teatro,Figurino: Carla Senna,Trilha Musical: Adolfo Severo,Eletricista: José Maria.
Por: Carla Senna - Skarlatsenna@hotmail.com

2005-12-25T08:34:00.000-08:00

herança

na senador pacheco 1193 há um poema
onde os primos, em volta da mesa,
guardam suas ânsias diante
das pastilhas de hortelã.

e o avô na sala de espera
sonha com o vôo dos pássaros
buscando as canaranas.

(às vezes, de sobrecenho, fala da guerra de 14,
da gripe espanhola)

o tio já não tosse dentro da noite,
arranhando um estranho silêncio
no fim do corredor,
que em muito se assemelha
ao gesto acanhado dos meninos
com suas canecas à espera das cabras.

no verão, da mesma forma que no poema,
não há lodo no muro
e as lagartixas passeiam ao sol.

da mudez das pedras e do vermelho do barro
arrebenta um verso,
como uma cicatriz esquecida.

(nesse poema o difícil
é não ser trágico.)

no quintal, a erva-cidreira
cresce por entre as rachaduras das lajes,
sussurrando boatos de revolta.
na sala de jantar, o perigo
do naufrágio nas tradições de há séculos.

há um poema que rói o tédio,
na senador pacheco, 1193.

2005-12-22T11:51:00.000-08:00

Arte, pra quê?

2005-12-22T11:49:00.000-08:00

"A Obra de Arte na Era da Reprodutibilidade Técnica", de Walter Benjamin

O que não está contido na reprodução é o "aqui e agora" da obra autêntica, banalizando o singular, pois quando uma obra passa a ser multiplicada, sua existência se torna serial e não única.

Essas novas técnicas de reprodução alteram o caráter da obra de arte. Se de alguma forma a obra de arte sempre foi reprodutível, o fato é que a cópia já não é vista como imperfeição ou falsidade. A possibilidade de reproduzir indefinidamente uma obra - processo que começara com a xilogravura e atingira seu ápice com o cinema - torna obsoleta a idéia de cópia.Aura, uma figura singular, tem seu conceito abalado pela reprodução de imagens (como a fotografia e o cinema). A reprodutibilidade seria o fim da arte aurática, do culto ao objeto único e da autenticidade. A obra de arte reproduzida é cada vez mais a reprodução de uma obra de arte criada para ser reproduzida.

Como o cinema foi feito para a reprodução, para o coletivo, o impacto sobre o conceito de unicidade da obra é colocado em questão. Para Benjamin, isso é algo positivo, visto que ele afirma que o cinema aumenta a possibilidade de libertação da arte, desmascarando a ideologia elitista.A mudança pela qual passa a obra de arte faz com que ela se aproxime dos espectadores por conta de seu poder de reprodução. Aumenta seu valor de exposição. A obra de arte perde, assim, sua aura.A fotografia supera o valor de culto, pois nunca as obras de arte foram tão reprodutíveis como hoje. Se a fotografia e o cinema foram o primeiro abalo na idéia de autenticidade artística, a internet a destrói de vez. Uma obra de arte criada para a rede é infinitamente reproduzível.

Como toda forma de arte conhece épocas críticas, é necessário abordar o movimento dadaísta, que tentava atingir o objetivo de inviabilizar qualquer contemplação pela desvalorização sistemática. Com isso, teria favorecido o aparecimento dos efeitos que o público procura no cinema.

ATCN

2005-12-22T11:31:00.000-08:00

O Jardineiro Fiel: Plantando a morte na ÁfricaO Jardineiro Fiel – produção internacional do diretor brasileiro Fernando Meirelles, que foi indicado a três Globo de Ouro, nos Estados Unidos -- é um retrato dramático da tragédia em que o capitalismo mergulhou a África.

Na terça-feira, dia 13 de dezembro, a Associação dos Críticos de Cinema da Imprensa Estrangeira nos EUA divulgou a lista dos indicados ao Globo de Ouro incluindo três citações ao filme de O jardineiro fiel, a primeira produção internacional de Fernando Meirelles (diretor do excelente Domésticas e do festejado Cidade de Deus). O filme irá concorrer aos prêmios de melhor diretor, melhor drama e melhor atriz coadjuvante (Rachel Weisz).Considerado uma antecipação da lista do Oscar, o Globo de Ouro é conhecido por valorizar mais a arte cinematográfica do que sua indústria, como é o caso da premiação de Hollywood, e este ano apostou nas produções mais independentes e “ousadas”. Dois dos filmes com mais indicações (7) foram Brokeback Mountain, uma história de amor gay entre dois cowboys, e Good Night, and Good Luck (4), o primeiro filme dirigido pelo ator George Clooney, ambientado no final do período da “caça às bruxas” (ou seja, comunistas, homossexuais e afins, na década de 50, nos Estados Unidos). Premiações à parte, o filme de Meirelles, em cartaz nacional, é excelente e, realmente, precisa ser visto. Baseado em um romance de John le Carré, a história, a princípio, gira em torno do drama de um diplomata inglês (Ralph Fiennes) que se depara com o brutal assassinato de sua esposa (Rachel Weisz), no Quênia, no continente africano. Abalado e intrigado pelo fato de que o assassinato é creditado a um crime passional envolvendo dois supostos amantes de sua mulher, o diplomata parte para uma investigação que acaba descortinando uma rede de corrupção, vultuosos lucros e morte, movimentada pela indústria farmacêutica internacional, com o apoio ou a conivência de governos corruptos, do imperialismo e de entidades “humanitárias” (das ONG’s aos órgãos da ONU). Dotado de uma beleza e um cuidado técnico impressionantes – particularmente devido ao maravilhoso trabalho de fotografia do também brasileiro César Charlone (igualmente responsável pelos impressionantes tons e impactantes imagens de Cidade de Deus) e por uma –, O jardineiro fiel também é um potente retrato do local reservado pelo imperialismo à África e seu povo: o da miséria, o da exploração ilimitada e o do sofrimento e da morte provocados pela ganância capitalista.A conspiração é globalO subtítulo é uma referência à frase que pipoca incessantemente no site oficial do filme, na Internet e serve perfeitamente para descrever o “clima” criado. Narrado sem muita preocupação com a linearidade temporal, o filme transcorre como um misto de história de amor e suspense, cheio de lances envolvendo espionagem, traições e armadilhas, típicos do gênero baseado nas chamadas “teorias da conspiração”. O problema, contudo, é que, neste caso, a conspiração é “real”. Dentro e fora das telas. No filme, Tessa, a mulher do diplomata, é uma apaixonada e idealista ativista que descobre que uma grande multinacional da indústria farmacêutica está “testando” seus produtos na população africana antes sequer de conhecer seus possíveis efeitos colaterais. Ou melhor, sabendo muito bem quais serão as conseqüências: muitos miseráveis “terão” que morrer antes que o remédio possa ser liberado para ser consumido (a um alto custo) no Primeiro Mundo.Tragada – juntamente com um médico africano – para o centro da asquerosa rede que alimenta e, ao mesmo tempo, omite o lucrativo e criminoso negócio, Tessa é eliminada numa conspiração que envolve gente de pelo menos três países e das mais diferentes esferas do poder.
No mundo real, desde a década de 50, milhares de denúncias e vítimas já foram feitas em praticamente todo o Terceiro Mundo. No Brasil, por exemplo, há o lamentavelmente famoso caso da talidomida, que deu origem a milhares de crianças portadoras de deformações físicas. Mundo afora, já vieram à tona outros milhares de casos, envolvendo desde órgãos internacionais de saúde até os principais governos imperialistas do mundo, passando pela esmagadora maioria dos laboratórios multinacionais, como a Pfizzer, e fundações “humanitárias”, como a de Bill Gates. Levando a cabo a lógica cinicamente expressa por um dos personagens do filme – a de que só estão “matando gente que irá morrer de qualquer forma” – o imperialismo, além de todos os outros males já causados ao continente africano, não hesita em transforma a população de dezenas de países em meras cobaias, a serviço de seus lucros. Uma história que merecia ser contada. E, felizmente, o foi pelas mãos de um diretor que, cada vez mais, tem demonstrado sensibilidade para retratar os mundos que se escondem abaixo e além da pretensa aparência de ética e “boas intenções” do capitalismo globalizado.As coisas feias que se escondem sob as pedras dos jardinsO título do filme é, simultaneamente, uma referência ao “hobby” favorito do diplomata e sua quase total incapacidade, até determinado momento, de ver algo que sua mulher insiste em lhe lembrar: sob as pedras dos jardins, escondem-se larvas e umas tantas outras coisas que ninguém quer ver e as ervas daninhas crescem livremente entre as mais belas flores.Essa podridão que floresce em meio à beleza é brilhantemente levada às telas por Meirelles inclusive na sua forma de filmar – o que, certamente, o qualifica como um grande diretor. A todo momento, o espectador é levado ao engano, é levado a tirar conclusões erradas através cenas e situações que confundem aparência e realidade. A começar pela “aparente” traição de Tessa e de todas evidências associadas a sua morte.
Gente que não é o que diz ser, remédios que não servem para aquilo que são indicados e imagens que confundem sonho e realidade povoam o filme. Assim como, os festivos sons, ritmos e cores da África surgem como um gritante contraste para a miséria, a seca e as doenças que consomem seu povo.Uma situação que, como o próprio filme mostra logo em sua primeira cena, só tem se agravado com a disseminação da Aids, responsável pela contaminação de 26 milhões de africanos (de um total de 40 milhões em todo o mundo) e, certamente, por um crescente número de mortes de homens, mulheres e crianças, utilizados como cobaias. Um número que nunca saberemos ao certo, porque, como o filme também demonstra, além de não existirem registros destes testes, muitos são aqueles que, depois de mortos, desaparecem, enterrados em solo africano por “jardineiros cruéis”: o capitalismo e seus agentes espalhados pelos governos e empresas que enriquecem plantando a morte no continente.

Os Amores de Teresa

2005-12-07T17:42:00.000-08:00

Os Amores de Teresa

A Associação de Teatro Circo Negro - ATCN - está finalizando mais um trabalho que congrega todos os seus grupos, quais sejam: Grupo Circo Azul, Grupo Circo Negro, Companhia Pedra e Grupo Cahuaham.
Trata-se do filme "Os Amores de Teresa" que busca, através da arte, fixar elementos da cultura na zona rural de Teresina, Estado do Piauí.No plano ficcional o filme aborda de maneira poética os sete amores de Teresa, uma menina de 15 ( quinze ) anos, que através desses amores vai entrando no mundo adulto.
Feito com atores da zona rural de Teresina, localidade Buquinha, preparados a partir de oficinas permanentes de interpretação, bem como outros oficinas artísticas, como cenário e figurino, o filme é uma metáfora, tendo como ponto de partida a cidade de Teresina, tão pobre e ao mesmo tempo aristocrática, jovem e decadente, em suma, uma realização artística que é, antes de tudo, um olhar poético sobre a Teresina que não se vê nas propagandas institucionais.
O trabalho é dirigido por Chiquinho Pereira, ator e diretor de teatro e cinema reconhecido nacionalmente principalmente pelo filme "Cipriano", por interpretações memoráveis como nos espetáculos como "Boca de Ouro", "Médico à Força", História de Muitos Amores" ( de Domingos de Oliveira ) e direções teatrais premiadas como "Balada de Violência" ( de Plínio Marcos ), "O Tempo Consequente" ( baseado na obra de H.Dobal ).

Os Amores de Teresa

2005-10-06T06:18:00.000-07:00

Os Amores de Teresa

A Associação de Teatro Circo Negro - ATCN - está finalizando mais um trabalho que congrega todos os seus grupos, quais sejam: Grupo Circo Azul, Grupo Circo Negro, Companhia Pedra e Grupo Cahuaham.
Trata-se do filme "Os Amores de Teresa" que busca, através da arte, fixar elementos da cultura na zona rural de Teresina, Estado do Piauí.No plano ficcional o filme aborda de maneira poética os sete amores de Teresa, uma menina de 15 ( quinze ) anos, que através desses amores vai entrando no mundo adulto.
Feito com atores da zona rural de Teresina, localidade Boquinha, preparados a partir de oficinas permanentes de interpretação, bem como outros oficinas artísticas, como cenário e figurino, o filme é uma metáfora, tendo como ponto de partida a cidade de Teresina, tão pobre e ao mesmo tempo aristocrática, jovem e decadente, em suma, uma realização artística que é, antes de tudo, um olhar poético sobre a Teresina que não se vê nas propagandas institucionais.
O trabalho é dirigido por Chiquinho Pereira, ator e diretor de teatro e cinema reconhecido nacionalmente principalmente pelo filme "Cipriano", por interpretações memoráveis como nos espetáculos como "Boca de Ouro", "Médico à Força", História de Muitos Amores" ( de Domingos de Oliveira ) e direções teatrais premiadas como "Balada de Violência" ( de Plínio Marcos ), "O Tempo Consequente" ( baseado na obra de H.Dobal ).

Circo Negro na UESPI

2005-09-30T16:28:00.000-07:00

Circo Negro na UESPI

A ação persistente e corajosa de homens que amam as artes e o Piauí deu nova cria – o teatro cahuaham. Trata-se um grupo de teatro que conta com a participação de alunos da universidade estadual e da comunidade teresinense. O mesmo almeja trabalhar em três dimensões: primeiramente, desenvolver um trabalho estético (pesquisa de linguagens e montagem de espetáculos); segundo, formação de atores; terceiro e principal, pesquisar a identidade cultural piauiense.
Assim define seu diretor geral, o também professor Luciano Melo: “acredito que a arte pode e deve buscar um meta-sentido e não simplesmente a criação artística e descoberta de novas técnicas: pesquisar e afirmar a identidade cultural de nosso povo. Essa arte deve estar a serviço da construção histórica da sociedade piauiense assim como o teatro grego antigo. Por outro lado, as artes cênicas podem sintetizar as preocupações dos homens e de seu tempo à maneira de Brecht”.
Como bem descrita pelo poeta piauiense Leonardo da Senhora das Dores Castello-Branco, a impávida ave “cauhaham” enfrenta cascavéis e as esmaga pela cabeça e o teatro cahuaham pretende enfrentar a ignorância e o desafio estético para construir uma arte que ame honestamente nosso povo e nossa terra. Como um bando de “cahuahams” que, se forças unidas para atacar o inimigo ainda não possuem, bradam e esbravejam até que a coragem e o grupo seja o bastante, o teatro cahuaham é, por essência, uma arte do coletivo piauiense.Dessa maneira, a condução de seus trabalhos de pesquisa e criação parte do envolvimento de todos os seus membros: pesquisas são feitas, seminários são ministrados, palestrantes convidados, aprendizagem de técnicas de interpretação etc. O artista de teatro é percebido como homem histórico, estético, cultural e político. A prática criteriosa da formação continuada é essencial na construção desse teatro onde o homem coletivo é sua razão e não o pequeno e frágil e fugaz homem narcísico.
Não houve seleção para definir os atores de seu elenco. O próprio trabalho de formação seleciona naturalmente os seus participantes, pois, contrariando a visão ingênua ou tacanha, teatro é arte, logo, trabalho árduo de estudo e criação. Assim, o grupo está sempre aberto para a participação de novos membros, estudantes ou não da UESPI.
E o primeiro trabalho do teatro cahuaham busca reconstruir a memória de um ilustre desconhecido da historiografia oficial piauiense – o poeta, cientista e revolucionário Leonardo da Senhora das Dores Castello-Branco. Nascido em 1789 e falecido na fazenda Barro Vermelho, 1874.“Liderou a Marcha Popular Pró-independência que resultou na Batalha Campal do Jenipapo, em 13 de março de 1823. Foi preso, processado e condenado à pena de prisão perpétua, para cumprimento em Lisboa-Portugal. Principais obra poéticas publicadas: O Ímpio Confundido (1835...); O Santíssimo Milagre (editado em duas versões, uma erudita e outra popular – 1839); A Criação Universal (1856), que constituem a tríade épica da Literatura Brasileira de Expressão Piauiense” (Revista Pulsar, 2002-2003, p. 19).

Cultura!

2005-09-25T16:36:00.000-07:00

Algumas Reflexões sobre Cultura e Teatro Circo Negro

Assim, no ano de 2001, inovou as artes piauienses com um projeto ousado – a Galeria Geração Pós-69. Esta foi uma grande galeria de artes ao céu aberto (Praça Pedro II, todo sábado pela manhã), onde eram apresentados espetáculos teatrais, exposições de artes plásticas, números musicais com artistas da terra, mostras de artesanato local, lançamento de periódicos artísticos (a revista de cultura Pulsar e o jornal de teatro Bastidor – uma publicação sua) e, por fim, uma pequena biblioteca infantil.No sentido de dar continuidade ao seu trabalho de educação e divulgação das produções artísticas piauienses, criou o projeto PIAUÍ COM ARTE em 2002. Ele objetivava alimentar e reforçar as artes piauienses na medida que favorecesse um diálogo entre as diversas produções artísticas locais. Eram previstas quatro oficinas teatrais, três apresentações de peças em praça pública e a realização de um censo artístico (registro dos artistas – atividades, técnicas, tempo de trabalho, demandas etc.).

O seu princípio norteador era: “não queremos ensinar os piauienses a fazer arte. Contrários a esta postura etnocêntrica, procuramos dialogar com os piauienses a partir da atividade artística”. Todo homem tem algo a dizer sobre as diversas atividades e coisas que o rodeiam. Sua pedagogia, tendo em vista essa verdade, procurava construir com os participantes uma nova sistematização dos nossos saberes e experiências artísticas.

Promoveu mensalmente durante o ano de 2003 o Sarau Geração Pós-69 onde homenageou os seus escritores (Paulo Machado, Airton Sampaio, Rogério Newton, Rubervan du Nascimento, Marleide Lins, William Melo Soares, entre outros) e, ao mesmo tempo, promoveu a crítica literária dos mesmos por meio de palestras. Também mensalmente, desenvolveu o projeto Teatro-Imagem – um outdoor vivo onde buscava-se demonstrar toda a força e polissemia da expressão teatral no Balão das Três Raças (avenida Petrônio Portela).

Hoje essas atividades se multiplicam: montagem de peças teatrais, construção de circuitos alternativos de apresentações, projeto “casca-verde”, produção de documentários, assessoria a movimentos sociais, pesquisas sobre artistas piauienses etc.Assim entendemos nosso teatro: um teatro que não se vê tão somente como teatro, mas como um movimento cultural que agrega possibilidades, discute história, transforma o cotidiano, educa homens, sonha com o presente e que pretende através de ações.

Os Amores de Teresa

2005-09-24T16:35:00.000-07:00

Os Amores de Teresa

A Associação de Teatro Circo Negro - ATCN - está finalizando mais um trabalho que congrega todos os seus grupos, quais sejam: Grupo Circo Azul, Grupo Circo Negro, Companhia Pedra e Grupo Cahuaham.

Trata-se do filme "Os Amores de Teresa" que busca, através da arte, fixar elementos da cultura na zona rural de Teresina, Estado do Piauí.No plano ficcional o filme aborda de maneira poética os sete amores de Teresa, uma menina de 15 ( quinze ) anos, que através desses amores vai entrando no mundo adulto.

Feito com atores da zona rural de Teresina, localidade Buquinha, preparados a partir de oficinas permanentes de interpretação, bem como outros oficinas artísticas, como cenário e figurino, o filme é uma metáfora, tendo como ponto de partida a cidade de Teresina, tão pobre e ao mesmo tempo aristocrática, jovem e decadente, em suma, uma realização artística que é, antes de tudo, um olhar poético sobre a Teresina que não se vê nas propagandas institucionais.

O trabalho é dirigido por Chiquinho Pereira, ator e diretor de teatro e cinema reconhecido nacionalmente principalmente pelo filme "Cipriano", por interpretações memoráveis como nos espetáculos como "Boca de Ouro", "Médico à Força", História de Muitos Amores" ( de Domingos de Oliveira ) e direções teatrais premiadas como "Balada de Violência" ( de Plínio Marcos ), "O Tempo Consequente" ( baseado na obra de H.Dobal ).

Moore, Katrina, Bush

2005-09-19T07:13:00.000-07:00

Michael Moore, Katrina, Bush

O cineasta Michael Moore conhecido pelos documentários “Tiros em Columbine” (2002) sobre a indústria armamentista norte-americana e “Fahrenheit 11 de Setembro” (2004) um ataque explícito ao presidente George W. Bush e a política implantada na guerra do Iraque, está instalado no estado da Lousiana, nos EUA, preparando mais um ataque contra Bush. Aproveitando o desastre provocado pelo furacão Katrina e pela negligência de Bush ao atender as vítimas ele está com toda sua equipe para recolher imagens para um novo filme em que irá tratar da relação da Casa Branca com a questão ambiental.

Moore fechou seu escritório em Nova Iorque e mudou-se com sua equipe para a cidade de Covington no estado da Louisiana. Além de recolher as imagens para o documentário o cineasta está procurando imagens amadoras da catástrofe para comprar e utilizar no filme. Moore utilizou várias imagens amadoras e de noticiários em seus outros filmes principalmente em “Fahrenheit” que tinha imagens do Iraque mesmo sem que ele tivesse ido até lá realizar alguma filmagem.

Outro dos objetivos da viagem de Moore até o foco do desastre foi a de colaborar com o resgate das vítimas do furacão. Ele está realizando as buscas com veteranos das guerras do Iraque e Vietnã. A próxima produção de Michael Moore, “Sicko” (uma gíria que significa doente mental), que deveria ficar pronta no final deste ano sobre a indústria farmacêutica e a fraude dos seguros médicos nos Estados Unidos foi adiada devido aos acontecimentos em Nova Orleans. Não é só Moore que está interessado no furacão Katrina, as editoras e livrarias estão preparando o lançamento de livros-reportagem de repórteres que estão em Nova Orleans acompanhando os efeitos do furacão. A TV norte-americana também está preparando especiais e documentários sobre o Katrina.

2005-09-17T19:08:00.000-07:00

Os Amores de Teresa

A Associação de Teatro Circo Negro - ATCN - está finalizando mais um trabalho que congrega todos os seus grupos, quais sejam: Grupo Circo Azul, Grupo Circo Negro, Companhia Pedra e Grupo Cahuaham.

Feito com atores da zona rural de Teresina, localidade Boquinha, preparados a partir de oficinas permanentes de interpretação, bem como outros oficinas artísticas, como cenário e figurino, o filme é uma metáfora, tendo como ponto de partida a cidade de Teresina, tão pobre e ao mesmo tempo aristocrática, jovem e decadente, em suma, uma realização artística que é, antes de tudo, um olhar poético sobre a Teresina que não se vê nas propagandas institucionais.

A morte da Velhinha de Taubaté

2005-09-10T16:30:00.000-07:00

Leia uma crônica de Veríssimo sobre a Velhinha de Taubaté

• O grampo da velhinha

Luis Fernando Veríssimo

Como se sabe, existe uma velhinha em Taubaté que é a última pessoa no Brasil que acredita. Ela acredita em anúncio, acredita em nota de esclarecimento, acredita até nos ministros da área econômica. Depois que foi localizada, a velhinha de Taubaté, coitada, não teve mais sossego. Todos os dia batem à sua porta querendo saber que canal ela está olhando, que produto ela está usando e se a explicação do governo sobre o último escândalo foi convincente. Ela sempre diz que foi. Algumas agências de publicidade estão incluindo no seu approach de marketing um ``Velhinha Factor``, ou a questão: isto passa pela velhinha? Muitas entidades públicas e privadas mantêm a velhinha sob constante observação. Fala-se mesmo que existe em Taubaté uma unidade médica em prontidão permanente, exclusivamente para atender a velhinha em caso de mal súbito ou escorregão. Há uma convicção generalizada de que, quando a velhinha se for, tudo desmoronará. A boa saúde da velhinha interessa tanto ao governo quanto à oposição responsável. Se ela morrer - ou deixar de acreditar -, teremos o caos, que não convém ao projeto político de nenhum dos lados. Quando o Tancredo e o Figueiredo se encontrarem e um perguntar como vai a saúde, não estará se referindo nem ao outro, nem ao Aureliano. Estará falando da velhinha de Taubaté. Só a velhinha de Taubaté nos separa das trevas.

Por isto, segundo o Correio Braziliense, o SNI decidiu intensificar sua vigilância sobre a velhinha e um agente disfarçado de funcionário da companhia telefônica bateu à sua porta, há dias. Foi a própria velhinha, um pouco irritada com as constantes interrupções do seu tricô e do seu programa na TV, quem atendeu.

- Quié?

- Vim consertar o telefone.

- Eu não tenho telefone.

O agente pensou com rapidez.

- Vim instalar o telefone e depois consertar.

- Mas eu não comprei telefone nenhum.

- Deve ser presente de alguém.

- Quem me daria um telefone de presente?

- Alguém que está tentando ligar para cá e não consegue.

A velhinha acreditou. Mas pensou um pouco e decidiu:

- Se ele já vem estragado, eu não quero.

E fechou a porta. O agente entrou em contato com seus superiores. Recebeu instruções para adotar o Plano de Contingência B. No dia seguinte bateu à porta da velhinha vestido de mulher e apresentando-se como divulgadora de produtos de beleza. Apesar do bigode e da barba, a velhinha acreditou. Deixou-o entrar e enxotou um gato de uma poltrona para ele sentar.

- Estamos lançando uma linha de grampos para o cabelo e queremos que a senhora seja uma das primeiras a experimentar.

- Mmmm. São grátis?

- Absolutamente grátis. Só há algumas condições. A senhora precisa usá-los o tempo inteiro. Menos no banho, porque se molhar estraga o
transmis... Estraga o grampo.

- E se eu quiser comprar depois de experimentar, posso?

- Pode.

- Quanto custa cada um?

- Dez mil dólares.

- É um pouco salgado...

A velhinha está usando os grampos o tempo inteiro, menos no banho e todas as suas reações estão sendo gravadas e mandadas para Brasília, para análise. Houve um momento de suspense quando a velhinha, em conversa com um gato, expressou algumas dúvidas sobre o caso Capemi. Mas as dúvidas passaram e a velhinha voltou a acreditar na versão oficial. Sua pulsação é firme. Sua digestão é boa. Fora uma pequena artrite, nada ameaça sua saúde. Ainda temos algum tempo antes do caos.

Crônica publicada originalmente na página de Veríssimo no Portal Literal.

O Homem e sua Hora

2005-09-10T16:15:00.000-07:00

PIAUÍ COM ARTEAPRESENTA:

“O HOMEM E SUA HORA”

DE MÁRIO FAUSTINO

GRUPO CIRCO AZUL DE TEATRO

Teatro enquanto instrumento de cultura

2005-09-06T06:07:00.000-07:00

Teatro enquanto instrumento de cultura

A nova edição do Casca-Verde traz matérias, cujo tema central é o teatro enquanto instrumento de cultura.

Embora estejamos cônscios do caráter superficial e simplificativo dos veículos de comunicação em geral, o que se contrapõe ao tema proposto neste número, buscamos conjugar a seletividade de notícias com o norte estético do grupo de modo a fazer um painel minimamente reflexivo de nossas atividades.

Nessa perspectiva, apresentamos matéria onde retratamos o que vem a ser a experiência do "Projeto Casca-Verde", desenvolvido pela Associação de Teatro Circo Negro - ATCN -, e que aliás batizou este número.

Tratamos ainda das ações, perspectivas, realizações e conceitos estéticos do grupo Cahuaham - o mais promissor do teatro piauiense. Ressalte-se, por derradeiro,um resumo das atividades do Grupo Circo Azul de Teatro.

O nosso objetivo como artistas é promover discussão: o teatro enquanto instrumento de cultura.

Editorial do segundo número do infromativo Casca-Verde da ATCN.

Um aparelho de controle idelógico

2005-09-06T05:46:00.000-07:00

UM APARELHO DE CONTROLE IDEOLÓGICO

* Paulo Machado

Os agentes públicos responsáveis pela gerência do Estado têm consciência de que uma política cultural conseqüente é o único mecanismo capaz de desencadear transformações radicais no processo de formação das sociedades humanas. Mas os responsáveis pelo gerenciamento administrativo do Brasil, desde a formação do Estado Brasileiro até hoje, foram, sempre, negligentes na elaboração de um plano cultural para a Nação, desdobrado em programas e projetos, aglutinando as expressões culturais da sociedade civil.
No Brasil, nas raríssimas fases históricas em que os administradores públicos definiram metas para um processo de desenvolvimento, quando da elaboração e execução das políticas públicas, a gestação de uma política cultural conseqüente foi sempre relegada à margem dos planejamentos e a ela destinados os resíduos orçamentários. A análise destes fatos histórico-culturais conduz à conclusão de que os detentores dos Poderes Públicos, no Brasil, não desejam transformações radicais no processo civilizatório, que tem sua origem com a formação das elites nacionais, mas exercem, estrategicamente, o controle ideológico sobre as expressões da cultura nacional, através de uma estrutura sistêmica, que compreende órgãos federais, estaduais e municipais de cultura.
Dentre estes órgãos, que funcionam como aparelhos de controle ideológico, os Conselhos Estaduais de Cultura são os mais eficazes, porque, sob a forma de colegiados normativos e consultivos, de caráter permanente, representam instâncias de poder fortalecidas pela credibilidade das expressões culturais locais. As composições mesmas dos Conselhos Estaduais de Cultura resultam de articulações de partidos políticos e das pressões exercidas pelos organismos não-governamentais representativos dos produtores culturais.
No Piauí, atualmente, a composição do Conselho Estadual de Cultura é regida pelo art. 230 da Constituição Estadual. Trata-se de uma forma aparentemente democrática, mas não foge ao modelo que possibilita a submissão do colegiado às diretrizes estabelecidas pelo Estado, para a execução de uma política cultural. Nesse sentido, o Conselho Estadual de Cultura, no Piauí, tem mantido um injustificável distanciamento das forças produtivas da sociedade civil e uma comprometedora aproximação dos Poderes Públicos, o que descredencia o órgão da função de representante das legítimas manifestações culturais piauienses e o caracteriza, repita-se, como aparelho de controle ideológico do Estado. Devido a isso, os cidadãos piauienses, mesmo os mais conscientes e razoavelmente informados, não têm conhecimento das realizações do Conselho Estadual de Cultura, porque estas não interferem nos espaços sócioculturais da comunidade piauiense.
Existe a identidade cultural piauiense e a sua formação é anterior ao corte sóciohistórico formado com a implantação das fazendas-criatório de gado bovino e cavalar, ocorrido no século XVII, fato histórico-cultural que o Conselho Estadual de Cultura parece, infelizmente, desconhecer ou ter esquecido. Daí que o questionamento da identidade cultural piauiense, como tema de seminários participativos, promovidos pelo colegiado, seria uma interferência objetiva e rica em desdobramentos, aos quais as universidades federal e estadual têm, também, obrigação de se integrar.
Afinal, nunca é tarde. E a verdade histórica, como já foi dito, é filha do tempo.

(Teresina, O Dia, Opinião, 01/03/1996, p. 6)

2005-09-01T09:53:00.000-07:00

PIAUÍ COM ARTE
APRESENTA:

“O TEMPO CONSEQUENTE”,
DE H. DOBAL
GRUPO DE TEATRO CIRCO NEGRO

O projeto PIAUÍ COM ARTE nasceu em 2002. Ele objetivava alimentar e reforçar as artes piauienses à medida que favorecesse um diálogo entre as diversas produções artísticas locais. Intencionava conhecer as diversas artes criadas no Piauí a partir das suas identificações, descrições e mostras de seus trabalhos. Assim, seria possível conhecer algumas das matrizes estético-culturais piauienses e, desse modo, entender fundamentos da identidade cultural piauiense.
Caminhavam juntos um projeto de identificação das expressões artísticas piauienses e o conhecimento da identidade do nosso povo. As artes, apesar dos preconceitos, não são banalidades ou futilidades da subjetividade humana; as artes dialogam com o mundo no sentido de sua ressignificação pela ação criativa. Sociedade, cultura e estética andam entrelaçadas na criação artística. O PIAUÍ COM ARTE acredita que pela arte passamos a conhecer um vasto mundo chamado Piauí.
O Teatro CAHUAHAM, grupo de teatro da UESPI, tem procurado conhecer esse mundo piauí. Seus dois primeiros trabalhos revelam sua vontade de conhecer a história, a cultura e a arte piauiense. Em dezembro de 2004, apresentou o espetáculo “Epopéia Leonardina” – uma viagem ao Piauí do século XIX por meio da obra do poeta Leonardo da Senhora das Dores Castelo Branco. Em maio de 2005, estreou o trabalho “Torquato Torto” que buscou entender tanto a estética tropicalista que revolucionou as artes brasileiras na década de 60, como a poética de Torquato Neto que tanto lutou por uma arte que traduzisse o homem em todas suas contradições.
PIAUÍ COM ARTE, na uespi, procurará reunir algumas das expressões artísticas piauienses (sempre às quintas-feiras, às 19:30h, em frente à Prefeitura da UESPI – campus Torquato Neto) no sentido de poder revelar a diversidade de nossas artes, a multiplicidade de nossa cultura piauiense, as contradições de nossa história e os desafios de nosso tempo. Contará com apresentações teatrais, musicais, de dança, com exposições de arte, debates, mostra de filmes etc.
O grupo de teatro Circo Negro abre o PIAUÍ COM ARTE , no próximo 01/09 (primeiro de setembro, às 19:30h, em frente à Prefeitura da UESPI) com o espetáculo “O tempo conseqüente”, do escritor piauiense H. Dobal. A direção é de Chiquinho Pereira e a produção de Luciano Melo. Fazem parte do elenco: José Maria, William Santos, Fátima Silva, Márcia Keslies, Carla Sena, Anne, Cláudia Santos e Luciano Melo. O figurino é assinado por Carla Sena e Luciano Melo. A trilha sonora é dos músicos Severo e Abu. A dramaturgia e o cenário são de Luciano Melo. A iluminação é de José Maria.
Hindemburgo Dobal Teixeira é de Teresina (17 de outubro de 1927). Curso secundário no antigo Liceu. Bacharelou-se em Direito na turma de 1952 da Falcudade de Direito do Piauí, tendo sido o orador. Diretor da Revista Meridiano, figura líder da geração vanguardista, tornou-se um poeta respeitado no Brasil inteiro. Fez concurso para Fiscal do Imposto de Consumo do Ministério da Fazenda; membro do Conselho de Contribuintes e professor da Escola Superior de Legislação Fazendária, em Brasília. No Governo Médici fez parte da comissão que reestruturou todo o sistema tributário nacional. Posteriormente, comissionado pelo Ministério da Fazenda, fez cursos e estágios em Londres e Berlim, sendo um dos mais brilhantes e competentes técnicos em legislação e técnica fazendária, no país. Membro da Academia Brasiliense de Letras.OBRAS: BRAS: O Tempo Consequente (1966); O Dia Sem Presságios (Prêmio Jorge de Lima, 1970); A Viagem Imperfeita (1973); A Província Deserta (1974); A Serra das Confusões (1978); A Cidade Substituída (1978); El Matador (folhetim, 1980); Os Signos e as Siglas (1978); Cantigas de Folhas (1989).
O espetáculo procura apresentar o universo poético de Dobal: a temática do homem e natureza piauienses, as memórias de Campo Maior, a crítica à sociedade piauiense, as referências históricas, Teresina e sua história, personagens e contradições, tudo foi capturado numa encenação forte pautada pela afirmação da identidade cultural piauiense. Assim o figurino é uma combinação de materiais piauienses: couro, palha, frutos, tecido de algodão, rendas etc. O cenário é iconográfico: apresenta um céu de signos piauienses (cangalhas, chocalhos, rede de pescar, rendas, crucifixos, sagrado coração de Jesus, gibão de vaqueiro, cadeira de couro, lamparinas, potes etc.). A música reproduz os ritmos e sons nordestinos; por essa razão foram convidados os músicos Severo e Abu para acompanhar o recital.
PIAUI COM ARTE é uma realização do Grupo de Teatro CAHUAHAM e do Pólo Arte na Escola (UESPI) e conta com o apoio da Pró-reitoria de Extensão da UESPI e da Associação de Teatro Circo Negro.

Cahuaham é Circo Negro na UESPI

2005-09-01T09:49:00.000-07:00

Cahuaham é Circo Negro na UESPI

Assim define seu diretor geral, o também professor Luciano Melo: “acredito que a arte pode e deve buscar um meta-sentido e não simplesmente a criação artística e descoberta de novas técnicas: pesquisar e afirmar a identidade cultural de nosso povo. Essa arte deve estar a serviço da construção histórica da sociedade piauiense assim como o teatro grego antigo. Por outro lado, as artes cênicas podem sintetizar as preocupações dos homens e de seu tempo à maneira de Brecht”.

Como bem descrita pelo poeta piauiense Leonardo da Senhora das Dores Castello-Branco, a impávida ave “cauhaham” enfrenta cascavéis e as esmaga pela cabeça e o teatro cahuaham pretende enfrentar a ignorância e o desafio estético para construir uma arte que ame honestamente nosso povo e nossa terra. Como um bando de “cahuahams” que, se forças unidas para atacar o inimigo ainda não possuem, bradam e esbravejam até que a coragem e o grupo seja o bastante, o teatro cahuaham é, por essência, uma arte do coletivo piauiense.
Dessa maneira, a condução de seus trabalhos de pesquisa e criação parte do envolvimento de todos os seus membros: pesquisas são feitas, seminários são ministrados, palestrantes convidados, aprendizagem de técnicas de interpretação etc. O artista de teatro é percebido como homem histórico, estético, cultural e político. A prática criteriosa da formação continuada é essencial na construção desse teatro onde o homem coletivo é sua razão e não o pequeno e frágil e fugaz homem narcísico.

Não houve seleção para definir os atores de seu elenco. O próprio trabalho de formação seleciona naturalmente os seus participantes, pois, contrariando a visão ingênua ou tacanha, teatro é arte, logo, trabalho árduo de estudo e criação. Assim, o grupo está sempre aberto para a participação de novos membros, estudantes ou não da UESPI.

E o primeiro trabalho do teatro cahuaham busca reconstruir a memória de um ilustre desconhecido da historiografia oficial piauiense – o poeta, cientista e revolucionário Leonardo da Senhora das Dores Castello-Branco. Nascido em 1789 e falecido na fazenda Barro Vermelho, 1874.“Liderou a Marcha Popular Pró-independência que resultou na Batalha Campal do Jenipapo, em 13 de março de 1823. Foi preso, processado e condenado à pena de prisão perpétua, para cumprimento em Lisboa-Portugal. Principais obra poéticas publicadas: O Ímpio Confundido (1835...); O Santíssimo Milagre (editado em duas versões, uma erudita e outra popular – 1839); A Criação Universal (1856), que constituem a tríade épica da Literatura Brasileira de Expressão Piauiense” (Revista Pulsar, 2002-2003, p. 19).

Por que sou tão sábio?

2005-09-01T09:40:00.000-07:00

ECCE HOMO

PRÓLOGO

Não pretendo erigir novos ídolos; basta-me que os antigos aprendem comigo o que significa ter pés de barro. (32)

POR QUE SOU TÃO SÁBIO?

(...) a compaixão tem o nome de virtude somente entre os decadentes. (42-43) Quem cala, falha sempre em finura e gentileza de ânimo; o calar é um pretexto; guardar consigo a injúria é formar necessariamente um péssimo caráter, arruinando de vez o estômago. Todos aqueles que silenciam sofrem do estômago. (43-44) Minha prática de guerra pode ser resumida em quatro proposições. Primeira: eu ataco somente as coisas vitoriosas; ou espero até tal se tornarem. Segunda: ataco somente as coisas as quais não poderia encontrar companheiros onde estou só, onde sou o único a comprometer-me... Nunca articulei um passo que não me comprometesse: isto é (segundo o meu modo de ver), em que não me fosse dado agir corretamente. Terceira: não ataco nunca as pessoas; sirvo-me delas como duma possane lente de aumento com que se pudesse tornar visível algum mal comum mas oculto, difícil de ser pesquisado. Quarta: eu ataco somente as coisas das quais me exclui qualquer antipatia pessoal, para as quais me falta todo e qualquer sedimento de esperanças tristes. (46-47)

POR QUE SOU TÃO INTELIGENTE?

Prezar tanto mais uma coisa fracassada, justamente porque fracassou: a isso se reporta, de modo especial, a minha moral. (50) Deus é uma resposta rude, uma indelicadeza contra nós pensadores; antes, dizendo-se a verdade, não é senão um tosco impecilho contra nós mesmos: não deveis cogitar dele! (50) Desde uma idade absurdamente jovem, aos sete anos, eu sabia que nenhuma palavra humana não seria passível de tocar-me; alguém me viu triste devido a uma palavra huamana? (65) Não basta "suportar" o que é necessário, e muito menos desprezá-lo - todo o idealismo é uma mentira diante da necessidade; deve-se amá-lo... (66)

POR QUE ESCREVO LIVROS TÃO BONS

Eu sou o anti-Cristo por excelência e, portanto, um monstro de importância histórica: em grego, e não somente em grego, sou o Anticristão... (70) É necessário estar-se bem seguros de si mesmos, bem firmes nas pernas, pois do contrário não se pode absolutamente amar. (73) A mulher é infinitamente mais má do que o homem; e é também mais prudente; a bondade, na mulher, já é uma forma de degeneração. (73) O amor - nos meios é a guerra, na essência o ódio mortal dos sexos. (74) Pregar a castidade é um incitamento público a atos contra a natureza. O desprezo da vida sexual, inculcá-lo com o conceito de "impureza", é um verdadeiro delito contra a vida, constitui um veradeiro pecado contra o espírito santo da vida. (74)

O NASCIMENTO DA TRAGÉDIA

O conhecimento, a afirmação da realidade é para o homem forte uma necessidade; do mesmo modo, para o débil, precisamente, por causa da fraqueza, são necessárias a velhacaria e a fuga diante da verdade, isto é, o "ideal". (78)

Nietzsche, Friedrich. Ecce Homo. Martin Claret, São Paulo - 2000, 125 páginas.

Arte, pra quê?

2005-08-30T10:01:00.000-07:00

"A Obra de Arte na Era da Reprodutibilidade Técnica", de Walter Benjamin

Walter Benjamin, em "A obra de arte na era da reprodutibilidade técnica", exibe a evolução da reprodutibilidade da arte. Abordando as formas de reprodução, como a xilografura e a litografia, desempenhadas por artesãos, mostra que na fotografia o processo de cópia cabia agora ao olho, e não às mãos.
O que não está contido na reprodução é o "aqui e agora" da obra autêntica, banalizando o singular, pois quando uma obra passa a ser multiplicada, sua existência se torna serial e não única.
Essas novas técnicas de reprodução alteram o caráter da obra de arte. Se de alguma forma a obra de arte sempre foi reprodutível, o fato é que a cópia já não é vista como imperfeição ou falsidade. A possibilidade de reproduzir indefinidamente uma obra - processo que começara com a xilogravura e atingira seu ápice com o cinema - torna obsoleta a idéia de cópia.
Aura, uma figura singular, tem seu conceito abalado pela reprodução de imagens (como a fotografia e o cinema). A reprodutibilidade seria o fim da arte aurática, do culto ao objeto único e da autenticidade. A obra de arte reproduzida é cada vez mais a reprodução de uma obra de arte criada para ser reproduzida.
Como o cinema foi feito para a reprodução, para o coletivo, o impacto sobre o conceito de unicidade da obra é colocado em questão. Para Benjamin, isso é algo positivo, visto que ele afirma que o cinema aumenta a possibilidade de libertação da arte, desmascarando a ideologia elitista.
A mudança pela qual passa a obra de arte faz com que ela se aproxime dos espectadores por conta de seu poder de reprodução. Aumenta seu valor de exposição. A obra de arte perde, assim, sua aura.
A fotografia supera o valor de culto, pois nunca as obras de arte foram tão reprodutíveis como hoje. Se a fotografia e o cinema foram o primeiro abalo na idéia de autenticidade artística, a internet a destrói de vez. Uma obra de arte criada para a rede é infinitamente reproduzível.
Como toda forma de arte conhece épocas críticas, é necessário abordar o movimento dadaísta, que tentava atingir o objetivo de inviabilizar qualquer contemplação pela desvalorização sistemática. Com isso, teria favorecido o aparecimento dos efeitos que o público procura no cinema.

ATCN

H.Dobal

2005-08-28T16:35:00.000-07:00

PIAUÍ COM ARTE
APRESENTA:

“O TEMPO CONSEQUENTE”,
DE H. DOBAL
GRUPO DE TEATRO CIRCO NEGRO

Casca-Verde

2005-08-22T09:13:00.000-07:00

Para entender o projeto Casca-Verde

Todo processo de emancipação social passa, necessariamente, pela constituição de um ou vários discursos que procurem compreender quem somos, quais nossas necessidades e dificuldades e como construir alternativas para alcançarmos nossos sonhos e projetos.
A multiplicação dos movimentos sociais, nas últimas décadas, tem ressaltado essa tese.A própria noção de emancipação social modificou-se nos últimos tempos: na década de 50, trabalhadores rurais brasileiros consolidaram uma crítica de sua condição de grupo excluído e deram maior consistência nas suas ações político-sociais; na década de 60, mulheres e negros deram largos passos em sua organização e discussão de seus direitos; na década de 70, homossexuais se perceberam como sujeitos de direito e começaram uma longa trajetória de luta.
Os exemplos poderiam se multiplicar, mas, já ficou claro que não existe uma única emancipação social. Diversos grupos e setores da sociedade procuram conscientizar-se e defender seus direitos: índios, ecologistas, lésbicas, mulheres, trabalhadoras rurais, idosos, trabalhadores urbanos, jovens e adolescentes, artistas etc.Nesse contexto se insere a emancipação cultural enquanto é um processo de inclusão social de nossas necessidades e desejos culturais.
Desse universo fazem parte: compreensão da particularidade de sua identidade cultural, a relação de alteridade com as demais expressões culturais, entender os diversos elementos culturais que constituem uma identidade, discutir a tolerância entre as culturas, ser sujeito de um discurso de auto-afirmação cultural, lutar pela auto-estima cultural etc.Essa é a dimensão desse programa de formação de agentes culturais comunitários: sujeitos capazes de dialogarem com a diversidade humana, de fazerem a crítica da cultura de massa e defenderem alternativas afirmadoras de sua identidade cultural local.
Por Luciano Melo

Os Amores de Teresa

2005-08-19T10:58:00.000-07:00

Os Amores de Teresa

A Associação de Teatro Circo Negro - ATCN - está finalizando mais um trabalho que congrega todos os seus grupos, quais sejam: Grupo Circo Azul, Grupo Circo Negro, Companhia Pedra e Grupo Cahuaham.
Trata-se do filme "Os Amores de Teresa" que busca, através da arte, fixar elementos da cultura na zona rural de Teresina, Estado do Piauí.No plano ficcional o filme aborda de maneira poética os sete amores de Teresa, uma menina de 15 ( quinze ) anos, que através desses amores vai entrando no mundo adulto.
Feito com atores da zona rural de Teresina, localidade Boquinha, preparados a partir de oficinas permanentes de interpretação, bem como outros oficinas artísticas, como cenário e figurino, o filme é uma metáfora, tendo como ponto de partida a cidade de Teresina, tão pobre e ao mesmo tempo aristocrática, jovem e decadente, em suma, uma realização artística que é, antes de tudo, um olhar poético sobre a Teresina que não se vê nas propagandas institucionais.
O trabalho é dirigido por Chiquinho Pereira, ator e diretor de teatro e cinema reconhecido nacionalmente principalmente pelo filme "Cipriano", por interpretações memoráveis como nos espetáculos como "Boca de Ouro", "Médico à Força", História de Muitos Amores" ( de Domingos de Oliveira ) e direções teatrais premiadas como "Balada de Violência" ( de Plínio Marcos ), "O Tempo Consequente" ( baseado na obra de H.Dobal ).

Sabrina Oiticica

2005-08-17T09:56:00.000-07:00

Uma palestra ou uma pequena palavra

Como toda história tida como boa, precisamos de um bom personagem: um ser conflituoso que percorre um tempo de sua vida em buscas constantes. Pois bem, nossa protagonista chama-se Sabrina Oiticica. Seu sobrenome não lhe é próprio. Tomou-o emprestado depois de conhecer um livro sobre a obra do artista plástico Hélio Oiticica. Este, dizem, inovou as artes plásticas brasileiras nas décadas de 60 e 70 com suas instalações, parangolés e outras coisas mais.

O primeiro nome também não é seu. Adorava assistir, quando criança, a um seriado da televisão norte-americana que aqui recebeu o nome de “Sabrina, a feiticeira”. Como toda experiência marcante da infância, batizou-se Sabrina Oiticica. Assim fulgurava seu nome no luminoso da boate Fênix quando fazia sua primeira aparição como transformista.

Sim. Nossa personagem é uma “bicha” ou, como preferirem, um homossexual.

Já que estou fazendo esse esclarecimento, lembro que esta história não relata um mal-sucedido caso de amor tampouco procura trazer para a ficção o relato da vida difícil de um cidadão marginalizado. Esta ficção reflete um convite de boa hora para tratar sobre alguns possíveis interesses de um estudante de turismo naquilo denominado: “produção artística e suas possíveis políticas de apoio cultural”. Desse convite nasceu uma sincera inquietação e, dela, muitas idéias e essa singular narrativa (ponto)

Sabrina Oiticica não teve uma boa estréia, apesar do seu afinco e de sua vontade ingênua de acertar. Durante sua apresentação ouvira um berro forte – “sai daí, viado!”. Seu coração apertou, as mãos tremeram como jamais experimentara, seus pés diminuíram a ponto de perder o equilíbrio várias vezes...

- Oh, dor! Oh, dor! Oh, dor!

Não dormiu naquela noite.Após cochilar alguns minutos, procurou seu livro de história. Passou os olhos por algumas páginas. Chamou-lhe atenção a fotografia de uma escultura grega – um homem enlaçado nos braços de uma mulher cobertos por uma pequena facha de tecido. Abaixo constava uma nota que esclarecia que aquela escultura era um belo exemplo da arte grega.Encantou-se com tal imagem. A simetria dos traços, a harmonia das formas, a naturalidade dos corpos desnudados, a ausência de olhares românticos, tudo era novo e surpreendente naquela manhã.

Seu primeiro impulso foi inscrever-se no vestibular para o curso de educação artística. Aprender todas as artes conhecidas. Decifrar o enigma das cores, a harmonia dos sons, o desenho dos corpos, os contornos da alma humana. Como tudo lhe pareceu tão possível e pleno!Levantou-se animada. Arrumou-se e foi receber seu pagamento pelo trabalho da noite não-dormida.- Você está de parabéns, Sabrina! Seu número foi muito elogiado e gostaria que continuasse apresentando-se na Fênix.De início recuou, mas, lembrou que precisava estudar, vestibular, universidade, livros, arte. Pela arte seria capaz de fazer tudo. Tudo mesmo, inclusive enfrentar aquele palco quantas vezes fosse necessário. Seria sua forma de catarse. Toda artista precisa de uma provação espiritual.

Historia da arte.

Estética hegeliana.

Shakespeare.

Da Vinci.

Cubismo.

Tudo foi tomado como a mais valiosa das lições. Passou a freqüentar galerias, teatro, cinemas de arte, concertos, livrarias. E nos livros, sim, nos livros, conheceu a verdade:

“O elemento condutor e criador do artista é a intuição, e, como disse certa vez Klee, ‘em última análise a obra de arte é intuição, e a intuição não poderá ser superada’”.

“Uma educação pela pedra: por lições;Para aprender da pedra, freqüentá-la;Captar sua voz inenfática, impessoal(pela de dicção ela começa as aulas).A lição de moral, sua resistência friaAo que flui e a fluir, a ser maleada;A de poética, sua carnadura concreta;A de economia, seu adensar-se compacta:Lições de pedra (de fora para dentro,Cartilha muda), para quem soletrá-la.”

“No Piauí, atualmente, a composição do Conselho Estadual de Cultura é regida pelo art. 230 da Constituição Estadual. Trata-se de uma forma aparentemente democrática, mas não foge ao modelo que possibilita a submissão do colegiado às diretrizes estabelecidas pelo Estado, para a execução de uma política cultural. Nesse sentido, o Conselho Estadual de Cultura, no Piauí, tem mantido um injustificável distanciamento das forças produtivas da sociedade civil e uma comprometedora aproximação dos Poderes Públicos, o que descredencia o órgão da função de representante das legítimas manifestações culturais piauienses e o caracteriza, repita-se, como aparelho de controle ideológico do Estado. Devido a isso, os cidadãos piauienses, mesmo os mais conscientes e razoavelmente informados, não têm conhecimento das realizações do Conselho Estadual de Cultura, porque estas não interferem nos espaços sócio-culturais da comunidade piauiense.”

“A arte, em sua dimensão de autonomia e pelo seu caráter desinteressado, não se acomoda ao sempre dado, projeta novas apreensões de sentidos e, imanentemente, busca estabelecer rupturas em relação às formas acomodadas de percepção, imaginação, entendimento.”

“É certo que a arte se tornou um comércio. Pode sonhar-se sempre com sociedades em que a arte seja apenas arte – cultura, lazer, integração e alienação ao mesmo tempo, no interior de uma dinâmica aparentemente paradoxal. Resta apenas saber se os sonhadores poderiam escapar deste universo capitalista sem ver cair a arte entre as mãos de funcionários sujeitos a valores que são políticos antes de serem sociais...”

“Por que se dá tão pouco espaço para a arte na educação?”

“Arte é texto. É comentário sobre o tempo e a vida, que toma o corpo de uma escritura, tão subjetiva como o próprio alfabeto. Arte é hieroglifo, forma que clama sentido e sensibilidade (...) Por isso, privar-se da arte é também uma forma de analfabetismo. Ao referir-se à privação da leitura, a escritora sul-africana Nadine Gordimer afirma que dela ‘deriva o isolamento de outras formas de cultura, essenciais ao direito humano de desenvolver plenamente o potencial de cada pessoa para a vida’.

”Faltavam dois meses para sua formatura. Imaginou tantas possibilidades: inaugurar uma exposição de arte contemporânea, montar uma exposição itinerante para deslocar-se pelos bairros da periferia, com a participação dos formandos proferindo pequenas palestras, criação de instalações vivas com os próprios formandos durante a solenidade de colação de grau, colar grau no museu de arte moderna, diplomas personalizados com a assinatura de cada formando...

Tudo era tão possível, divino, maravilhoso.Contudo, sua poupança de anos de esforço havia desaparecido pela ação vil e impiedosa de seus governantes em mais uma versão de plano econômico. Como não deixar que suas idéias se reduzissem à condição intangível de mais um sonho?

– Essa é uma das grandes mazelas do artista brasileiro!

Desabafou em prantos frente à televisão.Faltou à boate, afinal de contas, seu grande desejo de ser artista, sua nova oportunidade de vida estava fugindo entre seus dedos. E velou seu projeto terminal a noite inteira. Orava, chorava, lamentava, desesperava ava ava avaQuando o barítono da madrugada cantou a primeira vez, o telefone tocou. Não quis atender temendo más notícias. Tocou novamente. Relutou. Mais uma vez tocou.

- Alô.Sorriu.

Sua formatura ocorreria como planejara.E realmente foi inesquecível. Digna de constar nas páginas da história da arte brasileira. Talvez não. Mas na história dos cursos de educação artística não tinha dúvida.No dia após, acordou cedo. Deveria preparar-se para seu último trabalho como transformista. Depilou-se. Hidratou sua pele. Exercícios de alongamento. Massagens na face. Reviu os vídeos várias vezes. Cantou. Sonhou. Reviu o desenho de todos os movimentos. Respirou a partir dos poros. Desenhou metáforas com seu quadril. Desfilou seus infinitos sorrisos. Seu queixo suspirou como nunca. Cantaralou com seus dedos e mãos. Investigou o tempo com seu repertório de olhares. Gracejou com os ombros como Rita Heyorth. Voou entre pernas e saltos. Murmurou delícias com seus lábios desventurados. Engravidou o espaço com seus giros...

- Não posso me despedir de melhor modo! Finalizou em frente ao espelho com seu azul-mar longo.Era a primeira parada gay paulista. Sabrina Oiticica vinha à frente num trio elétrico improvisando uma pista de dança expressionista.

As luzes brincavam com as cores de seu vestido como o se sol do agosto teresinense quisesse pôr-se inúmeras vezes. Seu sorriso confundia-se com a magia das cores e sons. Seu braço acenava com o magnetismo daquele nosso tirano de bigodinho. Seu busto refletia virtudes nunca antes vistas. Rodopiava como diva...E caiu como um saco de cimento. Um tiro acertara-lhe fatalmente seu peito.As lembranças de Hélio Oiticica são muitas. Sabrina, a feiticeira, jamais será esquecida por toda uma geração.

e Sabrina Oiticica restam apenas algumas fotos perdidas e uma epígrafe mal esculpida:Agora não se fala nadaToda palavra guarda uma ciladaE qualquer gesto é o fim no seu início...
Por Luciano Melo

2005-08-17T09:49:00.000-07:00

O Que é Arte?

A arte transcende, atravessa os tempos e se torna algo tão valioso e fantástico que não podemos perceber quanto tempo ela levou para ser formar e adquirir este contexto.
A arte não se apresenta em todas as culturas, entretanto cada cultura possui uma maneira muito específica de criá-la.
A arte é uma manifestação humana criada com a essência e inspiração de seu momento, ultrapassando a história e as sociedades. E isto se deve pelo fato de que sabemos identificá-la e nomeá-la.
A idéia de transcendência da arte é nossa, sem nós ela não existe. O absoluto da arte é relativo à nossa cultura.
A percepção dos que contemplam a arte, o público que é obrigado a entender um objeto artístico, é o mesmo que vai decidir o que é arte e o que não é.
Através de sua concepção de que a arte é aquilo que pode ser conceituado e convencional, intitula-se de antiarte o que fugir desta regra. E mesmo assim não é desmerecedor de contemplação, por provocar "sentimentos" no espectador.
Duchamp, nos mostra um lado negativo dessa contemplação, por deixarmos de ver um objeto com os olhos limpos da percepção artística, a sua finalidade essencial foi esquecida. Quando olhamos uma máscara africana – exemplo dado por Duchamp – não percebemos mais o seu lado fantástico, mágico, para o qual foi confeccionada pelos africanos, nos restringimos a tentar desvendar a sua essência artística.
O que temos nos museus são objetos "secos" que perderam todo o seu contexto e finalidade primeira, a partir do momento que deixaram seus lugares originários, aonde se encontravam inicialmente, pois a princípio foram feitas para um único fim.
Jean Renoir, nos mostra que mesmo com todos os cuidados de restauração e de conservação de uma obra de arte, ela tende a desaparecer, pois os elementos que a compunha inicialmente foram transformados, soterrados por camadas de verniz, cimento, resina e outros artifícios que são usados para se "manter" um objeto artístico, mais uma vez a essência foi modificada.
Em relação a esta idéia, surge uma dúvida, o que realmente temos em nossa frente quando vemos uma obra "recuperada"? Não seria uma nova peça? Pois se analisarmos do ponto de vista que o tempo muda o estado natural de tudo, não teríamos mais a obra inicial e sim uma outra, totalmente diferente da primeira.
Além desse, o mundo da arte convive com um outro problema, talvez mais assustador, a falsificação.
Existiu um professor primário escocês, chamado James MacPherson, Segunda metade do século XVIII, que escreveu os Cantos de Ossian, que influenciaram os artistas mais renomados de várias gerações, mas como estas pessoas se deixaram enganar tão facilmente?
A resposta é simples, os cantos correspondiam aos anseios das pessoas daquela época, ou seja tinha-se o que se queria ver e ouvir, correspondendo as expectativas de todos.
E é através desse acontecimento que concluímos que as falsificações possuem um grande fascínio, pois a habilidade de enganar os mais importantes peritos, merece, de certa forma, nosso respeito.
É difícil encontrarmos um conceito único e concreto para arte, depois de analisarmos vários fatores que a compõe e como tão complexo é resumir todos estes acontecimentos que a envolve. Contudo a arte, por ela mesma, já diz tudo. Não é necessário estudá-la profundamente para entendermos o que uma obra quer dizer, basta apenas ver os olhos do coração, desprovidos de qualquer racionalidade e deixar-se envolver pela emoção.

Associação de Teatro Circo Negro - ATCN

Teatro em movimento

2005-08-14T10:15:00.000-07:00

Teatro em movimento

O Grupo Circo Azul de Teatro , da Associação de Teatro Circo Negro - ATCN -, está em cartaz com o espetáculo "A Exceção e a Regra", de Bertold Brecht, e anuncia para este ano novas montagens, dentre as quais estão "Pedro Mico" de Antônio Callado, "O Marido Extremoso ou O Pai Cuidadoso" de Qorpo Santo, e ainda um Porter-à-Poter", da obra de Artur Azevedo, sendo estes dosi últimos, resultando de oficinas de teatro ministradas pelo Grupo Circo Azul junto à Fundação Vila da Paz, zona sul de Teresina, Estado do Piauí.

2005-08-14T09:59:00.000-07:00

Paulo Machado (Paulo Henrique Couto Machado) nasceu em 23.07.1956, em Teresina (PI). Poeta, contista, cronista. Formado em Direito. Defensor Público. Foi classificado em primeiro lugar em vários concursos literários, dentre os quais o concurso de contos "João Pinheiro", promovido pela Fundação Cultural do Piauí e o Concurso de Poesia "Odilo Costa, filho", promovido pela Academia Piauiense de Letras. Bibliografia: Tá Pronto, seu Lobo? (1978); A Paz do Pântano (1982) e Post Card (1992). Participou de várias coletâneas. Foi incluído no livro A Poesia Piauiense no Século XX (1995), de Assis Brasil.

Poemas de Paulo Machado

postulado

fazer poemas é fácil
como amordaçar um lobo.

A cidade invisível

2005-08-14T09:49:00.000-07:00

A cidade invisível
Paulo Machado*

O eixo de crescimento do espaço urbano foi orientado na direção norte-sul, a partir do primeiro núcleo populacional localizado na foz do rio Poty, com previsão de expansão gradativa e contínua para o sul. A zona rural do município foi originariamente planejada para se estender pelas regiões Nordeste, Leste e Sudeste, a partir do limite natural do referido rio. Esta estratégia de planejamento garantiria o equilíbrio climático do espaço urbano, projetado para desenvolver-se entre os dois cursos d'água, em decorrência da preservação da vegetação nativa.

A cidade foi planejada por Saraiva para desempenhar economicamente a função de pólo principal de todas as atividades mercantis do Meio-Norte. O planejador criou um modelo de cidade para ser o centro de convergência dos fluxos de produção dos pólos agrícolas e agroindustriais das regiões Sudeste, Sudoeste e Sul da Província do Piauí, escoado através de ramais ferroviários que abasteceriam um movimentado porto fluvial, a ser construído no rio Parnaíba, dentro do perímetro urbano do município. Essa atividade portuária fluvial funcionaria como elo intermediário da cadeia de exportação, a ser concluída pelos portos marítimos das províncias da região Nordeste.

Essa análise realista das circunstâncias políticas e econômicas determinantes do planejamento urbanístico de Teresina e a compreensão de suas conseqüências foram estudadas por Abdias da Costa Neves, político teresinense que defendeu, com competência e coragem, a tese de interligação das regiões Norte, Centro-Oeste e Nordeste por troncos ferroviários convergentes para a cidade de Teresina. Isto se deu quando Abdias exerceu, durante a República Velha, o mandato de senador da República, eleito pelo povo piauiense.

Entretanto, a partir da década de 50 do século XX, os incentivos às atividades do setor imobiliário, viabilizados pelos prefeitos e vereadores de Teresina, passaram a ser motivados por grupos econômicos originários da Bahia, Pernambuco, Paraíba, Ceará e Maranhão e de grupos políticos com bases eleitorais nos municípios piauienses das regiões Sudeste, Sudoeste e Norte, que definiram como princípio fundamental a partilha de poder, com a finalidade de garantir a preservação dos seus interesses. Assim, o plano de desenvolvimento urbanístico original foi substituído, para que as pretensões desses grupos econômicos e políticos fossem satisfeitas. Por essas razões, definiram, para o eixo de crescimento do espaço urbano, a orientação oeste-leste, com a ampliação progressiva do perímetro urbano para além do rio Poty.

Esse novo eixo de crescimento do espaço urbano provocou o comprometimento irreversível da vegetação nativa e dos componentes da bacia hidrográfica do referido rio. Com efeito, as lagoas e riachos que garantiam o equilíbrio dos diversos ecossistemas, durante os primeiros cem anos, desapareceram sob a fúria dos especuladores, que realizaram os grandes loteamentos das zonas Leste e Sudeste. Tais danos ambientais não foram previstos pelos administradores municipais e pelos especuladores imobiliários, mas os seus custos estão sendo pagos por todos os habitantes da cidade, neste início de século XXI.

É que o processo desastroso, que resultou da progressiva ampliação do perímetro urbano orientada para as regiões Leste e Sudeste, só pode ser compreendido se o analista detiver conhecimento histórico e coragem de encarar os fatos políticos e econômicos, ocorridos nos últimos 40 anos, sem se submeter às normas de interpretação definidas pelos beneficiários diretos ou indiretos da partilha do poder. Caso não satisfaça a estes requisitos, concluirá que o processo de desenvolvimento urbano está sendo cumprido, em todas as suas etapas, conforme o planejamento elaborado por técnicos competentes e honestos. Ufanisticamente, levantará dados estatísticos referentes às cifras do capital investido na construção civil e nas instalações das estruturas de prestação de serviços públicos e, orgulhosamente, elogiará as realizações dos carnavais fora de época, que geram milhares de empregos temporários e são fontes sazonais de renda, como inquestionáveis indicadores de progresso social. Excluirá também, sem dúvida, de sua análise, o degradante processo de favelização disseminado por todas as zonas do espaço urbano, fato social arraigado nos conglomerados de cortiços, onde milhares de miseráveis são politicamente manipulados sob a forma de organismos associativos, na verdade instrumentos de poder benéficos às facções políticas de todas as cores.

É óbvio que os administradores municipais e os seus consultores e sequazes sabem que as estruturas de prestação de serviços públicos existentes no município de Teresina estão em acelerado processo de degradação e que os vínculos das relações sociais definidores das normas de conduta dos habitantes da cidade se acham em acentuado desgaste. Por isso, insistem nas freqüentes campanhas publicitárias que anunciam as surpreendentes metas alcançadas nas execuções das políticas públicas de habitação, saúde e educação, alardeados em coloridíssimos painéis. Ocorre que todos os administradores públicos da cidade têm conduta ilibada e seus argumentos políticos estão corretíssimos.

Equivocados e insensatos foram José Antônio Saraiva e Abdias da Costa Neves, que planejaram uma cidade caracterizada por um espaço físico racionalmente estabelecido para ampliações horizontais sucessivas e crescentes, com eixo central orientado de norte para sul, sem agressões aos ecossistemas definidos pelos cursos dos rios Parnaíba e Poty. Teresina foi, pois, projetada como cidade economicamente dinâmica, que seria referência para as regiões Norte, Centro-Oeste e Nordeste, porque vocacionada a ser o pólo de atividades mercantis do Meio-Norte, com um ativo porto fluvial no rio Parnaíba, para o qual convergiriam os troncos ferroviários para escoamento dos fluxos de produção dos pólos agrícolas e agroindustriais das regiões Norte e Centro-Oeste.

Quem estiver vivo para comemorar o bicentenário da cidade, em 2052, acertará contas políticas e sociais e passará a limpo essa história, como tributo à memória daqueles que, verdadeiramente, e aqui vale a redundância, a planejaram para o futuro.

*Paulo Machado é poeta, pesquisador, advogado e integrante da Geração Pós-69, no âmbito, hoje, do Grupo Pulsar de Cultura.

Teatro enquanto instrumento de cultura

2005-08-14T09:25:00.000-07:00

Teatro enquanto instrumento de cultura

A nova edição do Casca-Verde traz matérias, cujo tema central é o teatro enquanto instrumento de cultura.

Embora estejamos cônscios do caráter superficicativo dos veículos de comunicação em geral, o que se contrapõe ao tema proposto neste número, buscamos conjugar a seletividade de notícias com o norte estético do grupo de modo a fazer um painel minimamente reflexivo de nossas atividades.

O nosso objetivo como artistas é promover discussão: o teatro enquanto instrumento de cultura.

Editorial do segundo número do infromativo Casca-Verde da ATCN.

Os Amores de Teresa

2005-08-13T14:40:00.000-07:00

Os Amores de Teresa

A Associação de Teatro Circo Negro - ATCN - está finalizando mais um trabalho que congrega todos os seus grupos, quais sejam: Grupo Circo Azul, Grupo Circo Negro, Companhia Pedra e Grupo Cahuaham.

O maior autor dramático brasileiro

2005-08-11T09:49:00.000-07:00

Vestido de Noiva - Nelson Rodrigues

(...)

Madame Clessi: Quer falar comigo?
Alaíde (aproximando-se, fascinada): Quero, sim. Queria...
Madame Clessi: Vou botar um disco. (Dirige-se para a invisível vitrola, com Alaíde atrás)
Alaíde: A senhora não morreu?
Madame Clessi: Vou botar um samba. Esse aqui não é muito bom. Mas vai assim mesmo. (Samba surdinando) Está vendo como estou gorda, velha, cheia de varizes e de dinheiro?
Alaíde: Li o seu diário.
Madame Clessi (cética): Leu? Duvido! Onde?
Alaíde (afirmativa): Li, sim. Quero morrer agora mesmo, se não é verdade!
Madame Clessi: Então diga como é que começa. (Clessi fala de costas para Alaíde)
Alaíde (recordando): Quer ver? É assim... (Ligeira pausa) "Ontem, fui com Paulo a Paineiras"... (feliz) É assim que começa.
Madame Clessi (evocativa): Assim mesmo. É.
Alaíde (perturbada): Não sei como a senhora pôde escrever aquilo! Como teve coragem! Eu não tinha!
Madame Clessi (à vontade): Mas não é só aquilo. Tem outras coisas.
Alaíde (excitada): Eu sei. Tem muito mais. Fiquei!... (Inquieta) Meu Deus! Não sei o que é que eu tenho. É uma coisa – não sei. Por que é que eu estou aqui?
Madame Clessi; É a mim que você pergunta?

(...)

Vestido de Noiva, peça teatral de Nelson Rodrigues, foi responsável, segundo Sábato Magaldi, por uma lufada renovadora no teatro brasileiro, quando em 1943, foi levada à cena pelo elenco dos Comediantes com direção de Ziembinski.
Alaíde é a protagonista de Vestido de Noiva. O atropelamento é um desfecho trágico da tensão dos últimos dias da protagonista, e tanto pode ser suicídio como acaso ou assassinato. Em seu delírio e lembranças, reconstrói no subconsciente as injustiças de que se julga vítima e revela seu fascínio pela vida marginal de Madame Clessi.
Vestido de Noiva acabou por dessacralizar a pureza para se tornar a representação de misérias diárias.

Tropicalismo e Torquato

2005-08-11T09:07:00.000-07:00

Tropicalismo e Torquato: conhecer para compreender

Desde o início da década de 60, a cultura brasileira passava por uma intensa agitação na busca de engajamento político que começou com os Centros Populares de Cultura (CPC), criados por estudantes que procuravam aproximar a arte das massas.

Na música, as canções de protesto encontraram palco nos grandes festivais organizados pela TV Record de São Paulo, a partir de 1965. Foi em um destes festivais – o III Festival da Música Popular Brasileira, em outubro de 1967 – que surgiu o Tropicalismo, cujas palavras de Gilberto Gil sintetizariam a despretensão inicial de criação de um movimento: “O tropicalismo surgiu mais de uma preocupação entusiasmada pela discussão do novo do que propriamente como um movimento organizado.”

Assim como o cubismo – um dos movimentos das vanguardas européias – o tropicalismo encontrou seu nome por acaso. Gil teria dito: “Na verdade, eu não tinha nada na cabeça a respeito do tropicalismo. Então a imprensa inaugurou aquilo tudo com o nome de tropicalismo.”

Para o que se denominava MMPB (Moderna Música Popular Brasileira) na época, as canções que deflagraram o movimento – Alegria, Alegria, de Caetano Veloso e Domingo no Parque, de Gilberto Gil – eram, no mínimo, inusitadas, provocando ‘estranhamento’ num público consumidor - constituído em sua maioria de universitários - acostumado a canções em que notoriamente se reconhecia uma postura política e participante ou certo lirismo, letras que obedeciam a uma seqüência narrativa lógica, declarações de posição frente à miséria e à violência e arranjos musicais coerentes, comportados e tradicionais.

A irreverência tropicalista estava baseada no rompimento da idéia de que a canção devia se limitar apenas a dois elementos: letra e música. Agora todo um conjunto se mostrava significativo: as letras, quebrando com a estrutura linear do texto; os arranjos musicais, provocando uma mistura de tipos singulares que aproveitavam até ruídos e sons do cotidiano das grandes cidades; a vocalização e a entonação; a apresentação em si no palco; os gestos, a postura, o figurino e o estilo dos integrantes; tudo era relevante para o entendimento da canção que, em um primeiro momento, mostrava-se despretensiosa, sem cunho político e/ou social.

Os tropicalistas também, fazendo uma analogia ao movimento antropofágico, deglutiam toda cultura existente: do arcaico ao moderno, da cultura ao que era considerado contra-cultura, do nacional ao estrangeiro, nada escapava de ser reaproveitado e reelaborado em termos tropicalistas; fornecendo a concretização da chamada geléia-geral.

A intenção deste projeto irreverente era apresentar a realidade existente de uma forma desestruturada e desfocada – como na idéia de arte surrealista, dando a entender que a realidade vivida não passava de uma encenação caótica.

O disco Panis et Circenscis é a suma tropicalista do movimento que integra e atualiza o projeto estético e o exercício de linguagem tropicalistas. Fizeram parte do movimento, além de Caetano e Gil, Torquato Neto, Tom Zé e José Carlos Capinam.

Torquato Neto é, segundo Paulo Roberto Pires “ao mesmo tempo causa e conseqüência do tropicalismo. Participou ativamente do bota abaixo de valores estéticos e políticos promovidos por sua geração, mas deixou os companheiros de viagem quando eles, transformados em arquitetos e engenheiros, planejaram e ergueram para si um status artístico, literário e poético que garantiria por mais de trinta anos sua influência”.

A definição de tropicalismo seria dada por ele, no manifesto denominado Tropicalismo para principiantes, em 1968: “Assumir completamente tudo o que a vida dos trópicos pode dar, sem preconceitos de ordem estética, sem cogitar de cafonice ou mau gosto, apenas vivendo a tropicalidade e o novo universo que ela encerra, ainda desconhecido. Eis o que é.” Negar a participação dele no movimento tropicalista é negar o próprio movimento. Polêmico para alguns e ídolo para outros, ele é do tipo ‘ame-me ou deixe-me’. Prefiro amá-lo, deixando de lado a idéia de alguns que dizem não ter sido ele apreciador de sua terra e acreditando que foi justa e merecida a lei que determinou a mudança do nome Campus Pirajá da UESPI/Teresina para CAMPUS POETA TORQUATO NETO (sem querer desmerecer o crédito e prestígio dos outros tantos poetas e escritores piauienses).

Lia Carvalho, Teatro Cahuaham

"Tartarugas Podem Voar"

2005-08-08T14:14:00.000-07:00

Cena de "Tartarugas Podem Voar"

"Tartarugas Podem Voar" exibe crianças curdas no Iraque

Por Duane Byrge

CHICAGO (Hollywood Reporter) - Crianças mutiladas ganham a vida desarmando minas terrestres que vendem a um intermediário, que, por sua vez, ganha a vida vendendo as minas à ONU. É essa a imagem da luta pela sobrevivência num campo de refugiados curdos pouco antes da invasão americana do Iraque, documentada no filme "Tartarugas Podem Voar", estréia da sexta-feira.

O cineasta Bahman Ghobadi faz um retrato doloroso de uma tribo minúscula profanada pelos seguidores violentos de Saddam Hussein, enquanto aguarda a invasão dos soldados norte-americanos. Mas o filme não é mero folheto político ou um documento descritivo de uma situação distante.

O longa-metragem foi vencedor do Hugo de Prata do Festival Internacional de Cinema de Chicago. O diretor fez também "Tempo de Embebedar Cavalos" e "Exílio no Iraque".
O filme pode atrair um público atento simplesmente por seu tema e pela maneira como reafirma a capacidade humana de sobreviver à crueldade extrema.

O campo de refugiados parece um lugar saído do inferno. Numa paisagem árida e rochosa, as barracas são montadas entre crateras, tanques de guerra destruídos e cartuchos de munição.
Mais estranho ainda é que em meio à imundície e à miséria geral, se vêem peças de equipamento de alta tecnologia.

Destas, a mais importante é a antena parabólica que um menino de 13 anos (Soran Ebrahim) conseguiu no mercado negro. O garoto pensa que, tendo acesso aos noticiários norte-americanos transmitidos por cabo, os moradores do acampamento poderão descobrir o que vai acontecer com eles.

O fato de ele tentar encontrar "a resposta" quanto ao destino deles o eleva a uma posição de poder dentro do campo. Apelidado de Parabólica, ele preenche um vazio de liderança num lugar onde os líderes, que parecem da Idade da Pedra, nem sequer sabem o que são os Estados Unidos ou o que está acontecendo em seu próprio país.

Animadas pela coragem de Parabólica, as crianças do campo conseguem sobreviver desarmando minas terrestres. Muitas delas, como o próprio Parabólica, não têm família nenhuma. Seus pais ou parentes foram assassinados por Saddam Hussein, ou então, como é o caso de uma garota, suas vidas emocionais foram marcadas para sempre pela devastação provocada pelo Exército Republicano.

Embora sejam rodadas com equipamentos mínimos, os visuais de Ghobadi são impressionantes: minas terrestres não detonadas, peças de artilharia danificadas, barracas marcadas pelo vento e ferramentas gastas dão a impressão de ter sido desenterradas de diferentes eras de terrorismo.
O fato de o campo de refugiados ser deste mundo é a parte mais assustadora da história.

Graças à fé infantil de Parabólica nas notícias vindas do céu, que ele acredita que irão salvar a todos eles, as crianças do campo conseguem ganhar forças e resistir para sobreviver por mais um dia.

Por meio de sua engenhoca maluca, Parabólica lhes possibilita a esperança de que alguma coisa mágica possa acontecer algum dia: por exemplo, tartarugas poderão voar, ou, o que seria ainda mais improvável, eles algum dia poderão viver em segurança.

Fonte: UOL cinema

Para entender o projeto Casca-Verde, por Luciano Melo

2005-08-08T13:43:00.000-07:00

Luciano Melo, do Circo Negro, interpretando Canções de Cecília Meireles,sob direção de Chiquinho Pereira

Para entender o projeto Casca-Verde

A multiplicação dos movimentos sociais, nas últimas décadas, tem ressaltado essa tese.A própria noção de emancipação social modificou-se nos últimos tempos: na década de 50, trabalhadores rurais brasileiros consolidaram uma crítica de sua condição de grupo excluído e deram maior consistência nas suas ações político-sociais; na década de 60, mulheres e negros deram largos passos em sua organização e discussão de seus direitos; na década de 70, homossexuais se perceberam como sujeitos de direito e começaram uma longa trajetória de luta.

Os exemplos poderiam se multiplicar, mas, já ficou claro que não existe uma única emancipação social. Diversos grupos e setores da sociedade procuram conscientizar-se e defender seus direitos: índios, ecologistas, lésbicas, mulheres, trabalhadoras rurais, idosos, trabalhadores urbanos, jovens e adolescentes, artistas etc.Nesse contexto se insere a emancipação cultural enquanto é um processo de inclusão social de nossas necessidades e desejos culturais.

Desse universo fazem parte: compreensão da particularidade de sua identidade cultural, a relação de alteridade com as demais expressões culturais, entender os diversos elementos culturais que constituem uma identidade, discutir a tolerância entre as culturas, ser sujeito de um discurso de auto-afirmação cultural, lutar pela auto-estima cultural etc.Essa é a dimensão desse programa de formação de agentes culturais comunitários: sujeitos capazes de dialogarem com a diversidade humana, de fazerem a crítica da cultura de massa e defenderem alternativas afirmadoras de sua identidade cultural local.

Por Luciano Melo

O mais célebre dentre os melhores: Glauber (III)

2005-08-08T12:59:00.000-07:00

O mais célebre dentre os melhores: Glauber (II)

2005-08-08T12:50:00.000-07:00

O mais célebre dentre os melhores: Glauber

2005-08-08T12:45:00.000-07:00

Glauber

(A esterelidade: aquelas obras encostadas fartamente em nossas artes, onde o autor se castra em exercícios formais que, todavia, não atigem a plena possessão de suas formas. O sonho frustrado da universalização: artistas que não despertaram do ideal estético adolescente. Assim, vemos centenas de quadros nas galerias, empoeirados e esquecidos;livros de contos e poemas; peças teatrais, filmes(que, sobretudo em São Paulo, provocam inclusive falências)...O mundo oficial encarregado das artes gerou exposições carnavalescas em vários festivais e bienais, conferências fabricadas, fórmulas fáceis de sucesso, vários coquetéis em várias partes do mundo, além de alguns monstros oficiais da cultura, acadêmicos de Letras e Artes, júris de pintura e marchas culturais pelo país afora. Monstrosidades universitárias: as famosas revistas literárias, os concursos, os títulos.)

Trecho de um ensaio, Estética da Fome, do grande Glauber Rocha que tanto influência a Associação de Teatro Circo Negro.
É preciso fulminar os nulos. É preciso destruir a estrutura cambaleante, ilusória e nefasta das academias de bairros. É preciso destruir o intelectualismo estéril, as famosas revistas literárias, os famosos concursos, os discursos, os títulos.
Danem-se os acadêmicos de vanguarda, ou danemo-nos!

Filme dirigido por Chiquinho Pereira

2005-08-08T12:37:00.000-07:00

Os Amores de Teresa

No plano ficcional o filme aborda de maneira poética os sete amores de Teresa, uma menina de 15 ( quinze ) anos, que através desses amores vai entrando no mundo adulto.Feito com atores da zona rural de Teresina, localidade Buquinha, preparados a partir de oficinas permanentes de interpretação, bem como outros oficinas artísticas, como cenário e figurino, o filme é uma metáfora, tendo como ponto de partida a cidade de Teresina, tão pobre e ao mesmo tempo aristocrática, jovem e decadente, em suma, uma realização artística que é, antes de tudo, um olhar poético sobre a Teresina que não se vê nas propagandas institucionais.

Dogville

2005-08-08T12:31:00.000-07:00

"A tarefa do diretor é recriar a vida: seu movimento, suas contradições, sua dinâmica e seus conflitos. é seu dever revelar qualquer partícula de verdade que ele descobriu – mesmo que nem todos achem esta verdade aceitável. é claro que um artista pode enganar-se; mas até mesmo seus erros, desde que sinceros, são providos de interesse, pois representam a realidade da sua vida interior, as peregrinações e batalhas em que o mundo exterior o arremessou. (e, por acaso, alguém possui a verdade em sua totalidade?) toda a discussão a respeito do que pode ou não ser mostrado só pode ser uma tentativa mesquinha e imoral de distorcer a verdade".

Tarkovski

Quanto mais conheço o homem mais detesto tanto o homem quanto meu cão

2005-08-07T14:57:00.000-07:00

Dogville, o mundo cão

Yara Fernandes, da redação do Opinião Socialista

Mais que uma ousadia na forma cinematográfica, mais que uma crítica à “era Bush”, Dogville, o novo filme do diretor dinamarquense Lars Von Trier, é uma metáfora da sociedade capitalista, de suas instituições e de sua hipocrisia.

Em cartaz em poucos cinemas, mas em breve nas locadoras, é imperdível. As primeiras cenas já produzem um choque na platéia: o filme se passa num palco sem cenários; casas e ruas da fictícia cidade de Dogville são apenas insinuadas por desenhos de fita crepe no chão e poucos objetos são colocados para identificar cômodos. Essa forma estranha, que elimina as paredes, apresenta a vila onde Grace (Nicole Kidman) vai parar, fugindo da polícia e de gângsteres. Ninguém sabe o motivo de sua fuga, nem seu passado.

Nesta vila, vivem figuras humanas simbólicas que a princípio são amáveis com a estrangeira, mas, em poucos dias, transformam essa amabilidade em exploração, exigindo, em troca do favor de escondê-la, que Grace trabalhe mais por menos dinheiro. Da exploração do trabalho da estrangeira, os habitantes partem para sua opressão como mulher em uma impactante cena de estupro. O filme ainda apresenta metáforas de muitos elementos da sociedade, desmascarando-os. O “mocinho” Tom (Paul Bettany) é a melhor representação do Estado. Numa vila sem nenhuma instituição formal, ele controla todos, sutilmente. Os comerciantes da são expostos em sua ganância. Uma família, com mãe, pai e sete filhos descortina as mazelas das relações familiares e da educação. A Igreja possui um sino que conta o ritmo da cidade, mas não tem padre.

A família, a Igreja, a Justiça, o Estado, os bandidos, tudo é alvo de crítica. A principal metáfora é a própria cidade. A falta de paredes demonstra a maior das verdades: toda a sordidez é exposta, mas todo mundo finge que não vê.

Circo Negro: o mel do melhor

2005-08-06T13:26:00.000-07:00

Circo Negro: o mel do melhor

Trata-se de mais uma empreitada da ATCN, cujo objetivo é divulgar suas ações de maneira rápida e eficaz. A novidade do Casca-Verde está na forma de prover informações. Além da versão impressa, o informativo conta com o modelo eletrônico (http://casca-verde.blogspot.com/). Afinal, o mundo está falando em outra linguagem.

A interligação inédita entre processos de informação reforçará as concepções estéticas da ATCN, quais sejam, a oposição ao proselitismo político nas artes, à canalhice de artistas desprovidos de arte que tomam de assalto as instituições públicas - tolhendo iniciativas não-currioláveis.Casca-Verde inspira-se na banana do tipo casca-verde, isso mesmo!, aquela cujo desinteresse comercial fazia com que feirantes dessem-na aos porcos. Entretanto, o que era somente lavagem, hoje pode ser encontrada também numa variação maior, mais refinada.

Esse é a objetivo do Casca-Verde: trazer do limbo aquilo que a sociedade ignora, quando não, subestima: a arte, o teatro. Transformar cascalhos em diamantes, segundo o Dr. Machado.Nesta edição Casca-Verde saúda o surgimento do Cahuaham – um grupo de teatro da Universidade Estadual do Piauí – UESPI -, que é capitaneado pelo ator e diretor Luciano Melo, de notória competência artística, que assina o texto-manifesto do grupo, presente neste número.

Além disso, Casca-Verde apresenta matéria que faz um balanço das atividades da ATCN, enfatizando o fazer teatral enquanto instrumento de cultura. Comenta-se também a realização do primeiro filme da Associação: “Os Amores de Teresa”, com direção de Chiquinho Pereira. Por fim, Casca-Verde atualiza os leitores através de uma coluna onde constam as datas dos espetáculos da ATCN, dentre outras informações.

O Casca-Verde oferece ótimo retorno aos seus leitores: acesso a matérias atemporais sobre cultura (teatro, em especial), o pensamento crítico sobre os temas abordados, contato com textos de autores pesquisados pela ATCN - e o que é melhor: de forma gratuita.

E como Casca-Verde rechaça a mediocridade em sentido amplo, compete a vocês, leitores, avaliarem o desempenho do informativo. Aviso aos navegantes: o que é bom merece respeito: nada é bom por acaso.Casca-Verde é um pouco do muito que é a Associação de Teatro Circo Negro. É o mel do melhor, como diria Waly Salomão.

Para entender o projeto casca-verde

2005-08-02T07:08:00.000-07:00

Para entender o projeto Casca-Verde

Todo processo de emancipação social passa, necessariamente, pela constituição de um ou vários discursos que procurem compreender quem somos, quais nossas necessidades e dificuldades e como construir alternativas para alcançarmos nossos sonhos e projetos. A multiplicação dos movimentos sociais, nas últimas décadas, tem ressaltado essa tese.
A própria noção de emancipação social modificou-se nos últimos tempos: na década de 50, trabalhadores rurais brasileiros consolidaram uma crítica de sua condição de grupo excluído e deram maior consistência nas suas ações político-sociais; na década de 60, mulheres e negros deram largos passos em sua organização e discussão de seus direitos; na década de 70, homossexuais se perceberam como sujeitos de direito e começaram uma longa trajetória de luta.Os exemplos poderiam se multiplicar, mas, já ficou claro que não existe uma única emancipação social. Diversos grupos e setores da sociedade procuram conscientizar-se e defender seus direitos: índios, ecologistas, lésbicas, mulheres, trabalhadoras rurais, idosos, trabalhadores urbanos, jovens e adolescentes, artistas etc.
Nesse contexto se insere a emancipação cultural enquanto é um processo de inclusão social de nossas necessidades e desejos culturais. Desse universo fazem parte: compreensão da particularidade de sua identidade cultural, a relação de alteridade com as demais expressões culturais, entender os diversos elementos culturais que constituem uma identidade, discutir a tolerância entre as culturas, ser sujeito de um discurso de auto-afirmação cultural, lutar pela auto-estima cultural etc.Essa é a dimensão desse programa de formação de agentes culturais comunitários: sujeitos capazes de dialogarem com a diversidade humana, de fazerem a crítica da cultura de massa e defenderem alternativas afirmadoras de sua identidade cultural local.

Por Luciano Melo

Tartarugas podem voar

2005-08-01T13:27:00.000-07:00

Tartarugas podem voar

A produção cinematográfica da Associação de Teatro Circo Negro

A Associação de Teatro Circo tem previsto para este ano o lançamento de pelo menos mais dois filmes produzidos inteiramente no Piauí, com recursos próprios.

OS AMORES DE TERESA já amplamente divulgado na mídia está em fase final de elaboração, enquanto a outra película está sendo filmada.

Com atores treinados nos grupos da própria Associação, as duas montagens cinematográficas evidenciam que apesar do estatismo do Estado do ponto de vista cultural, bem como de boa parte do segmento dito literário desta terra, é possível realizar um trabalho consequente, mesmo que existam grupos que de tempos tempos cantem a mesma litania de velhos: "NÃO VAI DAR CERTO, NÃO VAIO DAR CERTO.

Ao que parece, tal qual o título de um certo filme do Oridente(Irã/Iraque), as grandes realções contam sempre com o imponderável:Tartarugas podem voar.

Sobre Teresina, ainda que Teresina não mereça a maioria de seus grandes artistas

2005-07-31T14:54:00.000-07:00

Em seguida, transcrevemos um belo texto do poeta Paulo Machado.

Lúcido como poucos, Paulo Machado tem um conceito artístico assimilado ao longo dos anos, por isso, merece respeito.

Segue uma linha de artistas bem rara hoje em dia: o poeta que é poeta, e não um professor de literatura que achava bonito o que ensinava aos alunos e que resolveu escrever. Não. Paulo Machado é um intelectual como Gullar e tantos outros.

Também historiador "A cidade invisível" é um belo exemplo da arte enquanto memória e invenção, uma das características marcantes de Paulo Machado.

Infelizmente, por assumir - por assim dizer - a liderança da geração pós/69 foi alvo de uma saraivada de críticas de alguns deslumbrados e até companheiros de geração. Tais manifestações, em verdade, apenas evidenciam o óbvio: Teresina não merece alguns a maioria de seus grandes artistas.

A CIDADE INVISÍVEL

Paulo Machado*

O planejamento do espaço físico escolhido por José Antônio Saraiva, na segunda metade do século XIX, para a construção da cidade de Teresina, foi estrategicamente definido em uma área plana, entre trechos dos rios Parnaíba e Poty, por razões geopolíticas.
O eixo de crescimento do espaço urbano foi orientado na direção norte-sul, a partir do primeiro núcleo populacional localizado na foz do rio Poty, com previsão de expansão gradativa e contínua para o sul. A zona rural do município foi originariamente planejada para se estender pelas regiões Nordeste, Leste e Sudeste, a partir do limite natural do referido rio. Esta estratégia de planejamento garantiria o equilíbrio climático do espaço urbano, projetado para desenvolver-se entre os dois cursos d'água, em decorrência da preservação da vegetação nativa.
A cidade foi planejada por Saraiva para desempenhar economicamente a função de pólo principal de todas as atividades mercantis do Meio-Norte. O planejador criou um modelo de cidade para ser o centro de convergência dos fluxos de produção dos pólos agrícolas e agroindustriais das regiões Sudeste, Sudoeste e Sul da Província do Piauí, escoado através de ramais ferroviários que abasteceriam um movimentado porto fluvial, a ser construído no rio Parnaíba, dentro do perímetro urbano do município. Essa atividade portuária fluvial funcionaria como elo intermediário da cadeia de exportação, a ser concluída pelos portos marítimos das províncias da região Nordeste.
Essa análise realista das circunstâncias políticas e econômicas determinantes do planejamento urbanístico de Teresina e a compreensão de suas conseqüências foram estudadas por Abdias da Costa Neves, político teresinense que defendeu, com competência e coragem, a tese de interligação das regiões Norte, Centro-Oeste e Nordeste por troncos ferroviários convergentes para a cidade de Teresina. Isto se deu quando Abdias exerceu, durante a República Velha, o mandato de senador da República, eleito pelo povo piauiense.
Entretanto, a partir da década de 50 do século XX, os incentivos às atividades do setor imobiliário, viabilizados pelos prefeitos e vereadores de Teresina, passaram a ser motivados por grupos econômicos originários da Bahia, Pernambuco, Paraíba, Ceará e Maranhão e de grupos políticos com bases eleitorais nos municípios piauienses das regiões Sudeste, Sudoeste e Norte, que definiram como princípio fundamental a partilha de poder, com a finalidade de garantir a preservação dos seus interesses. Assim, o plano de desenvolvimento urbanístico original foi substituído, para que as pretensões desses grupos econômicos e políticos fossem satisfeitas. Por essas razões, definiram, para o eixo de crescimento do espaço urbano, a orientação oeste-leste, com a ampliação progressiva do perímetro urbano para além do rio Poty.
Esse novo eixo de crescimento do espaço urbano provocou o comprometimento irreversível da vegetação nativa e dos componentes da bacia hidrográfica do referido rio. Com efeito, as lagoas e riachos que garantiam o equilíbrio dos diversos ecossistemas, durante os primeiros cem anos, desapareceram sob a fúria dos especuladores, que realizaram os grandes loteamentos das zonas Leste e Sudeste. Tais danos ambientais não foram previstos pelos administradores municipais e pelos especuladores imobiliários, mas os seus custos estão sendo pagos por todos os habitantes da cidade, neste início de século XXI.
É que o processo desastroso, que resultou da progressiva ampliação do perímetro urbano orientada para as regiões Leste e Sudeste, só pode ser compreendido se o analista detiver conhecimento histórico e coragem de encarar os fatos políticos e econômicos, ocorridos nos últimos 40 anos, sem se submeter às normas de interpretação definidas pelos beneficiários diretos ou indiretos da partilha do poder. Caso não satisfaça a estes requisitos, concluirá que o processo de desenvolvimento urbano está sendo cumprido, em todas as suas etapas, conforme o planejamento elaborado por técnicos competentes e honestos. Ufanisticamente, levantará dados estatísticos referentes às cifras do capital investido na construção civil e nas instalações das estruturas de prestação de serviços públicos e, orgulhosamente, elogiará as realizações dos carnavais fora de época, que geram milhares de empregos temporários e são fontes sazonais de renda, como inquestionáveis indicadores de progresso social. Excluirá também, sem dúvida, de sua análise, o degradante processo de favelização disseminado por todas as zonas do espaço urbano, fato social arraigado nos conglomerados de cortiços, onde milhares de miseráveis são politicamente manipulados sob a forma de organismos associativos, na verdade instrumentos de poder benéficos às facções políticas de todas as cores.
É óbvio que os administradores municipais e os seus consultores e sequazes sabem que as estruturas de prestação de serviços públicos existentes no município de Teresina estão em acelerado processo de degradação e que os vínculos das relações sociais definidores das normas de conduta dos habitantes da cidade se acham em acentuado desgaste. Por isso, insistem nas freqüentes campanhas publicitárias que anunciam as surpreendentes metas alcançadas nas execuções das políticas públicas de habitação, saúde e educação, alardeados em coloridíssimos painéis. Ocorre que todos os administradores públicos da cidade têm conduta ilibada e seus argumentos políticos estão corretíssimos.
Equivocados e insensatos foram José Antônio Saraiva e Abdias da Costa Neves, que planejaram uma cidade caracterizada por um espaço físico racionalmente estabelecido para ampliações horizontais sucessivas e crescentes, com eixo central orientado de norte para sul, sem agressões aos ecossistemas definidos pelos cursos dos rios Parnaíba e Poty. Teresina foi, pois, projetada como cidade economicamente dinâmica, que seria referência para as regiões Norte, Centro-Oeste e Nordeste, porque vocacionada a ser o pólo de atividades mercantis do Meio-Norte, com um ativo porto fluvial no rio Parnaíba, para o qual convergiriam os troncos ferroviários para escoamento dos fluxos de produção dos pólos agrícolas e agroindustriais das regiões Norte e Centro-Oeste.
Quem estiver vivo para comemorar o bicentenário da cidade, em 2052, acertará contas políticas e sociais e passará a limpo essa história, como tributo à memória daqueles que, verdadeiramente, e aqui vale a redundância, a planejaram para o futuro.

*Paulo Machado é poeta, pesquisador, advogado e integrante da Geração Pós-69, no âmbito, hoje, do Grupo Pulsar de Cultura.

Sem saber, sabíamos

2005-07-25T06:07:00.000-07:00

Este blog é um informativo. Tem caráter meramente divulgatório. Apesar disso, há circusntâncias e/ou estados de espírito que a exceção vale mais que a regra. Portanto, justifica-se Pessoa em meio a boletins e notícias. É o desespero maquiado pelo agradável, não se esqueçam disso. Vivemos tempos reacionários, toscos mesmo!, e tudo que ocorre é previsível. É isso mesmo, tudo ocorre, mas nada acontece.

Poema em Linha Reta

Nunca conheci quem tivesse levado porrada.

Todos os meus conhecidos têm sido campeões em tudo.
E eu, tantas vezes reles, tantas vezes porco, tantas vezes vil,

Eu tantas vezes irrespondivelmente parasita,

Indesculpavelmente sujo.

Eu, que tantas vezes não tenho tido paciência para tomar banho,

Eu, que tantas vezes tenho sido ridículo, absurdo,

Que tenho enrolado os pés publicamente nos tapetes das etiquetas,

Que tenho sido grotesco, mesquinho, submisso e arrogante,

Que tenho sofrido enxovalhos e calado, Que quando não tenho calado, tenho sido mais ridículo ainda; Eu, que tenho sido cômico às criad

as de hotel, Eu, que tenho sentido o piscar de olhos dos moços de fretes,

Eu, que tenho feito vergonhas financeiras, pedido emprestado sem pagar,

Eu, que, quando a hora do soco surgiu, me tenho agachado Para fora da possibilidade do soco; Eu, que tenho sofrido a angústia das pequenas coisas ridículas,

Eu verifico que não tenho par nisto tudo neste mundo.
Toda a gente que eu conheço e que fala comigo

Nunca teve um ato ridículo, nunca sofreu enxovalho,

Nunca foi senão príncipe - todos eles príncipes - na vida...
Quem me dera ouvir de alguém a voz humana

Que confessasse não um pecado, mas uma infâmia;

Que contasse, não uma violência, mas uma cobardia!

Não, são todos o Ideal, se os oiço e me falam.

Quem há neste largo mundo que me confesse que uma vez foi vil?

Ó principes, meus irmãos,
Arre, estou farto de semideuses!

Onde é que há gente no mundo?
Então sou só eu que é vil e errôneo nesta terra?
Poderão as mulheres não os terem amado,

Podem ter sido traídos - mas ridículos nunca!

E eu, que tenho sido ridículo sem ter sido traído,

Como posso eu falar com os meus superiores sem titubear?

Eu, que venho sido vil, literalmente vil,

Vil no sentido mesquinho e infame da vileza.

Fiat não consegue liminar para suspender processo pela morte de Chico Science

2005-07-25T05:46:00.000-07:00

Fiat não consegue liminar para suspender processo pela morte de Chico Science

Fonte: STJ - Superior Tribunal de Justiça

A Fiat Automóveis S/A não conseguiu, no Superior Tribunal de Justiça, a liminar que pediu para conceder efeito suspensivo ao recurso especial que interpôs contra o acórdão do Tribunal de Justiça de Pernambuco, que garantiu indenização, por danos materiais e morais, à família do cantor Chico Science. O ministro Sálvio de Figueiredo Teixeira, vice-presidente no exercício da presidência do STJ, negou a medida, por entender não estarem presentes o caráter excepcionalíssimo e o risco de dano iminente e irreparável, imprescindíveis para a concessão da liminar.
A fábrica de automóveis entrou com a medida cautelar, junto à Presidência do STJ, para suspender os efeitos da condenação que a sujeitou ao pagamento de indenização por danos morais e materiais decorrentes do acidente automobilístico que vitimou o cantor Francisco de Assis França, em razão de defeito de fabricação do veículo por ela produzido. Tanto a sentença quanto o acórdão que, por maioria, a manteve, acolheram a ação de indenização movida pela filha do cantor, Louise Tainá Brandão de França, e pelos pais de Chico Science, Francisco Luiz de França e Rita Marques de França, determinando à Fiat o dever de indenizar, pelos danos materiais e morais, a família do cantor falecido, em valor que deverá ser apurado quando da liquidação de sentença.
Ao pedir a liminar, para conceder efeito suspensivo ao recurso especial que interpôs contra a manutenção da sentença, a Fiat alegou que, não havendo qualquer elemento de prova que demonstre os alegados danos sofridos pelos requerentes, deverá ser procedida a liquidação por artigos, uma modalidade de liquidação utilizada quando não é possível definir desde logo o valor da indenização devida. Isso significa, segundo a fabricante de veículos, que, antes mesmo de ser verificado se a sentença condenatória pode surtir seus efeitos, já se estará determinando a imposição do ônus de praticar diversos atos processuais, com evidente prejuízo para a empresa, porque a interposição do recurso especial não suspende o andamento do processo.
Mas, ao negar o pedido da Fiat, o ministro Sálvio de Figueiredo Teixeira argumentou que a jurisprudência do STJ só admite a concessão de efeito suspensivo a recurso ainda em trâmite no tribunal de origem quando houver caráter excepcionalíssimo, quando incontrastável o direito pleiteado pelo requerente e presente o risco de dano iminente e irreparável, o que não se verifica na hipótese. Por isso, negou seguimento ao pedido, por não encontrar caracterizada, no caso, a ocorrência do risco imediato, que autorizaria a concessão da liminar pedida.

Fonte: STJ - Superior Tribunal de Justiça

Os amores de Teresa

2005-07-25T05:30:00.000-07:00

Os amores de Teresa

A Associação de Teatro Circo Negro - ATCN - está finalizando mais um trabalho que congrega todos os seus grupos, quais sejam: Grupo Circo Azul, Grupo Circo Negro, Companhia Pedra e Grupo Cahuaham.Trata-se do filme "Os Amores de Teresa" que busca, através da arte, fixar elementos da cultura na zona rural de Teresina, Estado do Piauí.
No plano ficcional o filme aborda de maneira poética os sete amores de Teresa, uma menina de 15 ( quinze ) anos, que através desses amores vai entrando no mundo adulto.
Feito com atores da zona rural de Teresina, localidade Buquinha, preparados a partir de oficinas permanentes de interpretação, bem como outros oficinas artísticas, como cenário e figurino, o filme é uma metáfora, tendo como ponto de partida a cidade de Teresina, tão pobre e ao mesmo tempo aristocrática, jovem e decadente, em suma, uma realização artística que é, antes de tudo, um olhar poético sobre a Teresina que não se vê nas propagandas institucionais.
O trabalho é dirigido por Chiquinho Pereira, ator e diretor de teatro e cinema reconhecido nacionalmente principalmente pelo filme "Cipriano", por interpretações memoráveis como nos espetáculos como "Boca de Ouro", "Médico à Força", História de Muitos Amores" ( de Domingos de Oliveira ) e direções teatrais premiadas como "Balada de Violência" ( de Plínio Marcos ), "O Tempo Consequente" ( baseado na obra de H.Dobal ).

Nossa cidade

2005-07-23T18:03:00.000-07:00

Aviso aos navegantes,

apesar do mês de julho ser férias para a maioria das pessoas, nós, da Associação de Teatro Circo Negro, continuamos trabalhando. E muito. Seja realizando filmes ou preparando
espetáculos, o certo é que estamos permanentemente em atividade.

Confira nossos trabalhos!Atualize-se!Acesse o blog e espalhe a notícia!

Até breve!

Circo Negro

2005-07-13T18:22:00.000-07:00

Algumas Reflexões sobre Cultura e Teatro Circo Negro

A Associação de Teatro Circo Negro tem se empenhado para conhecer e participar da construção dessa arte viva e dinâmica da cultura piauiense. Procura, primeiramente, demonstrar que as separações e fronteiras entre as artes no Piauí vêm servindo para construir um muro de desrespeito e segregação das artes – aquela qualificada e de bom gosto e, do outro lado, uma arte menor e ignorada pela maioria. No mesmo sentido defende o princípio que as artes são uma expressão livre da passagem humana pelo tempo: conhecer suas mais variadas manifestações é compreender o próprio homem.
Assim, no ano de 2001, inovou as artes piauienses com um projeto ousado – a Galeria Geração Pós-69. Esta foi uma grande galeria de artes ao céu aberto (Praça Pedro II, todo sábado pela manhã), onde eram apresentados espetáculos teatrais, exposições de artes plásticas, números musicais com artistas da terra, mostras de artesanato local, lançamento de periódicos artísticos (a revista de cultura Pulsar e o jornal de teatro Bastidor – uma publicação sua) e, por fim, uma pequena biblioteca infantil.
No sentido de dar continuidade ao seu trabalho de educação e divulgação das produções artísticas piauienses, criou o projeto PIAUÍ COM ARTE em 2002. Ele objetivava alimentar e reforçar as artes piauienses na medida que favorecesse um diálogo entre as diversas produções artísticas locais. Eram previstas quatro oficinas teatrais, três apresentações de peças em praça pública e a realização de um censo artístico (registro dos artistas – atividades, técnicas, tempo de trabalho, demandas etc.).
O seu princípio norteador era: “não queremos ensinar os piauienses a fazer arte. Contrários a esta postura etnocêntrica, procuramos dialogar com os piauienses a partir da atividade artística”. Todo homem tem algo a dizer sobre as diversas atividades e coisas que o rodeiam. Sua pedagogia, tendo em vista essa verdade, procurava construir com os participantes uma nova sistematização dos nossos saberes e experiências artísticas.
Promoveu mensalmente durante o ano de 2003 o Sarau Geração Pós-69 onde homenageou os seus escritores (Paulo Machado, Airton Sampaio, Rogério Newton, Rubervan du Nascimento, Marleide Lins, William Melo Soares, entre outros) e, ao mesmo tempo, promoveu a crítica literária dos mesmos por meio de palestras. Também mensalmente, desenvolveu o projeto Teatro-Imagem – um outdoor vivo onde buscava-se demonstrar toda a força e polissemia da expressão teatral no Balão das Três Raças (avenida Petrônio Portela).
Hoje essas atividades se multiplicam: montagem de peças teatrais, construção de circuitos alternativos de apresentações, projeto “casca-verde”, produção de documentários, assessoria a movimentos sociais, pesquisas sobre artistas piauienses etc.Assim entendemos nosso teatro: um teatro que não se vê tão somente como teatro, mas como um movimento cultural que agrega possibilidades, discute história, transforma o cotidiano, educa homens, sonha com o presente e que pretende através de ações.

Novo longa de Walter Lima Jr. leva bossa nova à tela

2005-07-11T06:19:00.000-07:00

Novo longa de Walter Lima Jr. leva a bossa nova à tela

MARCELO BARTOLOMEI, Colaboração para a Folha de S.Paulo, do Rio

Num estúdio da zona sul do Rio de Janeiro --palco de momentos históricos da música, quando o prédio de Copacabana foi sede da RCA e da BMG/Ariola--, Glória solta a voz e lidera a gravação de "Mente pra Mim" (Newton Mendonça), acompanhada por piano, violão, baixo e percussão. A cena, filmada no domingo passado, é de ficção, mas se confunde com a realidade no musical "Os Desafinados", o novo longa do cineasta Walter Lima Jr., 66.A repercussão da música brasileira no exterior como movimento da sociedade, simbolizada pela bossa nova, ganha neste ano mais um capítulo na história com um filme que fala da efervescência cultural iniciada nos anos 60, cujos desdobramentos seriam atropelados pelo regime militar e, mais tarde, pela morte de alguns ícones do gênero.Não é, no entanto, um filme biográfico --alguns personagens são baseados na vida real, mas não ganham os nomes que fizeram a história da bossa nova como João Gilberto, Tom Jobim, Roberto Menescal, João Donato ou Sérgio Mendes. Fala de cultura, política e comportamento nos anos 60, passando também pela década de 70 e chegando ao século 21. "É um filme sobre sentimentos e o entusiasmo, uma coisa febril que existia na época", diz o diretor, autor de premiados trabalhos como "A Ostra e o Vento" (1997) e "Menino do Engenho" (1965).Glória, a cantora, é vivida por Cláudia Abreu. Ao seu lado estão Rodrigo Santoro (o pianista Joaquim), Ângelo Paes Leme (o violonista Davi), André Moraes (o baterista Paulo César) e Jair Oliveira (o baixista Geraldo), que formam o quarteto que a acompanha na aventura musical.A escolha do elenco foi um dos dilemas da produção. "Eu pensava em fazer um filme só com músicos, mas eles deveriam ter alguma vivência de atuação. Fiz uma mescla disso, mas nossos atores são muito musicais."A equipe está na quinta das oito semanas de filmagem (uma delas será em Nova York), e o filme deve ficar pronto até o final do ano, a um custo de R$ 7 milhões, com previsão de estréia para o primeiro semestre de 2006, segundo o produtor Flávio Tambellini, 52, da Ravina Filmes.ExperiênciasA Folha visitou o set de "Os Desafinados", onde acompanhou as filmagens durante um dia. Extremamente cuidadoso com a produção, Lima Jr. diz ter vivido experiências como as que estão no roteiro. "Eu sou uma pessoa muito ligada à música. A idéia de fazer um musical é muito antiga", afirma o cineasta. "Este tipo de projeto, que usa valores tão fundamentais e essenciais da nossa cultura, deveria ser mais presente na nossa cinematografia. Sinto falta de filmes com música", diz.O cineasta afirma que não quer fazer de "Os Desafinados" um filme de protesto. "Não tenho mágoa nem ressentimento da ditadura militar. Fui preso, tive um irmão preso, mas vi um pianista, o Francisco Tenório Júnior, que foi preso político, morrer inexplicadamente [oficialmente, o músico é tido como desaparecido]. Quero fazer um filme sem ressentimento da repressão", conta Lima Jr.Um dos personagens, segundo o diretor, será atingido pelo que chama de "alguns erros do regime militar", o que provocará a separação do grupo e repercutirá de maneira catastrófica.O argumento do filme é baseado na história da banda, que, empolgada com a ascensão da música brasileira nos EUA, se inscreve para um concerto no Carnegie Hall. Mesmo não tendo sido selecionado, o grupo vai para Nova York e tenta firmar uma carreira no exterior. Lá, conhece Glória, que se junta à banda. Na cena, que ainda não foi realizada, eles são guiados por acordes tão conhecidos que ecoam pelo Central Park.Real, a cena aconteceu em Veneza, na Itália, em 1997, quando o cineasta caminhava pelas ruas e ouviu uma versão instrumental de "Insensatez". A música de Tom Jobim e Vinicius de Moraes deve ser incluída na trilha sonora, mas ainda depende de direitos autorais. Mesmo que não entre, músicas-tema da bossa nova como "Desafinado" estarão no filme. "Há também algumas canções "lado B" da época, algumas partituras encontradas e musicadas agora", conta Tambellini.Fonte: 5 de maio de 2005.

Torquato Neto, viva tradução do Tropicalismo

2005-07-11T06:06:00.000-07:00

Torquato Neto, viva tradução do Tropicalismo

A reedição da obra completa e de uma biografia de Torquato Neto são ótimos convites para conhecer ou revisitar a obra e a vida do “anjo torto do Tropicalismo”

No final de 2004, foi lançado Torquatália (Editora Rocco), que reúne, em dois volumes (Do Lado de Dentro e Geléia Geral), a obra completa do poeta que, em muitos sentidos, sintetizou o clima cultural do fim dos anos 60 e início dos anos 70, quando o país, e a juventude em particular, vivia prensado entre os horrores da ditadura e os delírios do Tropicalismo.

Trazendo toda a poesia e prosa de Torquato, além de parte de sua correspondência, Torquatália é essencial para quem quer conhecer um poeta que não só trabalhou com quem havia de melhor naqueles anos, como também, mesmo depois de sua morte, continua influenciando a cultura nacional. Basta lembrar que, em 1988, os “Titãs” musicaram seu poema Go Back.

Para completar o mergulho no universo de Torquato, há uma outra leitura possível e necessária. No início do ano, Toninho Vaz lançou Pra Mim Chega! (Editora Casa Amarela), um resgate da vida e obra do poeta. Tomando como título uma frase deixada no bilhete de suicídio do poeta, o livro de Toninho Vaz trança um perfil de um sujeito em que melancolia constante, altas doses de timidez e introspecção se mesclavam com uma personalidade marcada pelo radicalismo, uma postura nitidamente anarquista diante da vida, levada na base dos excessos e da total entrega à paixão.

Uma vida marcada por sucessivas tentativas de suicídio, que culminaram na sua morte no dia 10 de novembro de 1972. Um dia depois de completar 28 anos, despediu-se da mulher, Ana Maria, trancou-se na cozinha, escreveu seu último texto e ligou o gás.

No livro, Toninho Vaz especula se a bissexualidade e uma possível paixão por Caetano estariam entre as razões do suicídio. Hipótese que levou sua ex-mulher a tentar desautorizar a publicação da obra. Independente, contudo, do que o tenha levado a uma morte tão prematura, lembrar de Torquato é lembrar de uma vida curta, mas muito bem vivida.

A alma da geléia tropicalista

Chamado por Toninho Vaz de o “ideólogo do movimento Tropicalista”, Torquato, de fato, talvez tenha sido o sujeito que melhor traduziu o movimento. O Tropicalismo foi uma reedição espontânea e anarquizada da concepção do modernista Oswald de Andrade, que, em seu Manifesto Antropófago (1928), defendia que a única forma de se constituir uma cultura em um país marcado pela colonização era “canibalizando” (ou seja, devorando) a cultura dominante e transformando-a, pelas nossas próprias raízes, em algo novo.

Apropriando-se de elementos da cultura “pop”, que explodia mundo afora, festejando o “desbunde” que revolucionava o comportamento sexual nos anos pós-pílula (anticoncepcional), ainda marcada pela vaga de rebeldia que varrera o mundo, em 1968, mas, no caso brasileiro, cada vez mais presos às amarras da ditadura, que já se transformara em repressão assassina, os jovens tropicalistas tentaram mergulhar numa viagem cultural que re-oxigenasse um país cada vez mais sufocado e sufocante.

Uma tentativa utópica e, por isso mesmo, digna de nota.O anjo torto.

O caráter “antropofágico” da obra de Torquato Neto é um reflexo de sua própria vida. Nele, a idéia de “geléia geral” é um fato. Sua vida e obra são resultados de uma mistura constante de coisas e “gentes” das mais variadas tradições. O poeta não se ateve aos limites das fronteiras regionais ou nacionais, aos limites das atividades “especializadas” ou à distinção entre os meios de expressão.

Nascido em Teresina (PI), estudou em Salvador e conheceu Caetano Veloso e Maria Bethânia. Em 1962, foi para o Rio de Janeiro. Em 1968, acompanhando a leva de artistas que haviam sido exilados ou optaram pelo auto-exílio, Torquato partiu com Ana Maria para Londres, onde ficou até o início de 70. De volta ao Brasil, ligou-se ao chamado Cinema Marginal, com Júlio Bressane (Matou a Família e Foi ao Cinema) e Rogério Sganzerla (O Bandido da Luz Vermelha). Ficou amigo de Ivan Cardoso, que anos depois produziu o documentário Torquato Neto, o Anjo Torto da Tropicália, cujo título é baseado na letra de “Let´s play that” (veja ao lado), que Torquato fez inspirado em um poema de Drummond.

Ainda na década de 70, Torquato escreveu para diversas publicações, com destaque para o jornal Última Hora, que, entre 1971 e 1972, publicou a antológica coluna Geléia Geral, cujos textos sobre música, artes plásticas, cinema, poesia e modo de vida tornaram-se a tradução mais viva do movimento Tropicalista. No período mais violento da ditadura, Torquato teve a ousadia de fundar uma série de jornais “alternativos”, como Presença e Navilouca.

Engrossando sua geléia com uma deliciosa sopa de letras, Torquato ainda manteve uma produtiva relação com os poetas concretistas, Décio Pignatari e os irmãos Augusto e Haroldo de Campos. E trabalhou com o igualmente “antropófago” Hélio Oiticica, artista plástico e performático, que tirou a pintura e a escultura das molduras e pedestais para usá-las no próprio corpo, em seus famosos Parangolés.

O resultado de tudo isso está no conjunto da obra de Torquato. Uma obra digna de quem um dia definiu assim a vida: “É o risco; é estar sempre a perigo, sem medo, é inventar o perigo e estar sempre recriando dificuldades pelo menos maiores, é destruir a linguagem e explodir com ela”.

Wilson H. Silva, da redação do Opinião Socialista

Sobre o festival de monólogos

2005-07-05T11:56:00.000-07:00

Festival de bobagens e pretensão

Um monólogo é uma experiência fantástica para qualquer artista de teatro, desde o iluminador ao diretor. É preciso, por exemplo, que o dramaturgo trabalhe uma idéia simples de modo que evite o recorrente nosmonólogos, a relação direta entre personagem e público. Em sua concepção, o espectador tem o papel do observador 'invisível' do impasse da personagem.
Em verdade, um monólogo não tem qualquer ligação com o naturalismo, realismo ou qualquer coisa que o valha, mas eis o que muitos poetas de botequim esquecem. E tal esquecimento é suficiente para transformar 70% do que se apresenta como monólogo naquilo que o gato esconde debaixo da terra. E haja espetáculo cuja personagem encontra-se numa situação prestes a morrer, a lembrar grandes feitos pessoais, etc.
O fato é o seguinte: gastar esforços com festival de monólogos é bobagem. Os tais 70% já mencionados estão amalgamados com muita vaidade e pretensão, de modo que via de regra "o gênio", responsável pela peça é ator, diretor, dramaturgo, contra-regra. Não há qualquer discussão prévia em torno da obra, há sim, um festival de desmandos cênicos, travestidos de maturidade artística.Mesmo sabendo disso tudo, ainda há quem defenda um festival de monólogos. É como diz o ditado, quem gosta do feio, vive levando sustos.
Em tempo: por que será que nós de teatro somos obrigados a ouvir, nos intervalos desses festivais, confidências de amigos que dizem ter "um texto" bem bacana e que talvez ele transforme em monólogo?

Ítalo Gustavo-Leite

Sabrina Oiticica

2005-07-01T14:56:00.000-07:00

Uma palestra ou uma pequena palavra

Sim. Nossa personagem é uma “bicha” ou, como preferirem, um homossexual.

- Oh, dor! Oh, dor! Oh, dor!

Não dormiu naquela noite.

Após cochilar alguns minutos, procurou seu livro de história. Passou os olhos por algumas páginas. Chamou-lhe atenção a fotografia de uma escultura grega – um homem enlaçado nos braços de uma mulher cobertos por uma pequena facha de tecido. Abaixo constava uma nota que esclarecia que aquela escultura era um belo exemplo da arte grega.

Encantou-se com tal imagem. A simetria dos traços, a harmonia das formas, a naturalidade dos corpos desnudados, a ausência de olhares românticos, tudo era novo e surpreendente naquela manhã. Seu primeiro impulso foi inscrever-se no vestibular para o curso de educação artística. Aprender todas as artes conhecidas. Decifrar o enigma das cores, a harmonia dos sons, o desenho dos corpos, os contornos da alma humana. Como tudo lhe pareceu tão possível e pleno!

Levantou-se animada. Arrumou-se e foi receber seu pagamento pelo trabalho da noite não-dormida.

- Você está de parabéns, Sabrina! Seu número foi muito elogiado e gostaria que continuasse apresentando-se na Fênix.

De início recuou, mas, lembrou que precisava estudar, vestibular, universidade, livros, arte. Pela arte seria capaz de fazer tudo. Tudo mesmo, inclusive enfrentar aquele palco quantas vezes fosse necessário. Seria sua forma de catarse. Toda artista precisa de uma provação espiritual.

Historia da arte.

Estética hegeliana.

Shakespeare.

Da Vinci.

Cubismo.

Tudo foi tomado como a mais valiosa das lições. Passou a freqüentar galerias, teatro, cinemas de arte, concertos, livrarias. E nos livros, sim, nos livros, conheceu a verdade:

“O elemento condutor e criador do artista é a intuição, e, como disse certa vez Klee, ‘em última análise a obra de arte é intuição, e a intuição não poderá ser superada’”.

“Por que se dá tão pouco espaço para a arte na educação?”

Contudo, sua poupança de anos de esforço havia desaparecido pela ação vil e impiedosa de seus governantes em mais uma versão de plano econômico. Como não deixar que suas idéias se reduzissem à condição intangível de mais um sonho?

– Essa é uma das grandes mazelas do artista brasileiro! Desabafou em prantos frente à televisão.

Faltou à boate, afinal de contas, seu grande desejo de ser artista, sua nova oportunidade de vida estava fugindo entre seus dedos. E velou seu projeto terminal a noite inteira. Orava, chorava, lamentava, desesperava ava ava ava.

Quando o barítono da madrugada cantou a primeira vez, o telefone tocou. Não quis atender temendo más notícias. Tocou novamente. Relutou. Mais uma vez tocou.

- Alô.

Sorriu. Sua formatura ocorreria como planejara.E realmente foi inesquecível. Digna de constar nas páginas da história da arte brasileira. Talvez não. Mas na história dos cursos de educação artística não tinha dúvida.

No dia após, acordou cedo. Deveria preparar-se para seu último trabalho como transformista. Depilou-se. Hidratou sua pele. Exercícios de alongamento. Massagens na face. Reviu os vídeos várias vezes. Cantou. Sonhou. Reviu o desenho de todos os movimentos. Respirou a partir dos poros. Desenhou metáforas com seu quadril. Desfilou seus infinitos sorrisos. Seu queixo suspirou como nunca. Cantaralou com seus dedos e mãos. Investigou o tempo com seu repertório de olhares. Gracejou com os ombros como Rita Heyorth. Voou entre pernas e saltos. Murmurou delícias com seus lábios desventurados. Engravidou o espaço com seus giros...

- Não posso me despedir de melhor modo! Finalizou em frente ao espelho com seu azul-mar longo.

Era a primeira parada gay paulista. Sabrina Oiticica vinha à frente num trio elétrico improvisando uma pista de dança expressionista. As luzes brincavam com as cores de seu vestido como o se sol do agosto teresinense quisesse pôr-se inúmeras vezes. Seu sorriso confundia-se com a magia das cores e sons. Seu braço acenava com o magnetismo daquele nosso tirano de bigodinho. Seu busto refletia virtudes nunca antes vistas. Rodopiava como diva...E caiu como um saco de cimento. Um tiro acertara-lhe fatalmente seu peito.

As lembranças de Hélio Oiticica são muitas. Sabrina, a feiticeira, jamais será esquecida por toda uma geração. De Sabrina Oiticica restam apenas algumas fotos perdidas e uma epígrafe mal esculpida:Agora não se fala nadaToda palavra guarda uma ciladaE qualquer gesto é o fim no seu início...

Por Luciano Melo

Circo Negro: o mel do melhor

2005-06-24T15:56:00.000-07:00

Circo Negro: o mel do melhor

Quando não é mais possível aperfeiçoar um processo, é porque chegou a hora de inventar um novo. A Associação de Teatro Circo Negro – ATCN - apresenta mais uma experiência revolucionária: o informativo Casca-Verde.
Trata-se de mais uma empreitada da ATCN, cujo objetivo é divulgar suas ações de maneira rápida e eficaz. A novidade do Casca-Verde está na forma de prover informações. Além da versão impressa, o informativo conta com o modelo eletrônico (http://casca-verde.blogspot.com/). Afinal, o mundo está falando em outra linguagem.
A interligação inédita entre processos de informação reforçará as concepções estéticas da ATCN, quais sejam, a oposição ao proselitismo político nas artes, à canalhice de artistas desprovidos de arte que tomam de assalto as instituições públicas - tolhendo iniciativas não-currioláveis.Casca-Verde inspira-se na banana do tipo casca-verde, isso mesmo!, aquela cujo desinteresse comercial fazia com que feirantes dessem-na aos porcos. Entretanto, o que era somente lavagem, hoje pode ser encontrada também numa variação maior, mais refinada.
Esse é a objetivo do Casca-Verde: trazer do limbo aquilo que a sociedade ignora, quando não, subestima: a arte, o teatro. Transformar cascalhos em diamantes, segundo o Dr. Machado.Nesta edição Casca-Verde saúda o surgimento do Cahuaham – um grupo de teatro da Universidade Estadual do Piauí – UESPI -, que é capitaneado pelo ator e diretor Luciano Melo, de notória competência artística, que assina o texto-manifesto do grupo, presente neste número.
Além disso, Casca-Verde apresenta matéria que faz um balanço das atividades da ATCN, enfatizando o fazer teatral enquanto instrumento de cultura. Comenta-se também a realização do primeiro filme da Associação: “Os Amores de Teresa”, com direção de Chiquinho Pereira. Por fim, Casca-Verde atualiza os leitores através de uma coluna onde constam as datas dos espetáculos da ATCN, dentre outras informações.
O Casca-Verde oferece ótimo retorno aos seus leitores: acesso a matérias atemporais sobre cultura (teatro, em especial), o pensamento crítico sobre os temas abordados, contato com textos de autores pesquisados pela ATCN - e o que é melhor: de forma gratuita.
E como Casca-Verde rechaça a mediocridade em sentido amplo, compete a vocês, leitores, avaliarem o desempenho do informativo. Aviso aos navegantes: o que é bom merece respeito: nada é bom por acaso.Casca-Verde é um pouco do muito que é a Associação de Teatro Circo Negro. É o mel do melhor, como diria Waly Salomão.

2005-06-23T09:29:00.000-07:00

TORQUATO TORTO, dirigido por Luciano Melo, quinta-feira, no Campus Poeta Torquato Neto, fazendo parte da Primeira Semana do Orgulho de Ser / Quarta Parada da Diversidade.

Antunes Filho desenterra a tragédia grega

2005-06-23T09:21:00.000-07:00

Antunes Filho desenterra a tragédia grega

VALMIR SANTOS
da Folha de S. Paulo

O caixão é um objeto recorrente na obra de Antunes Filho. De "Romeu e Julieta" (84) a "Drácula e Outros Vampiros" (96), passando por "Vereda da Salvação" (93), estão lá os cadáveres da aventura humana em que procura converter todo o seu teatro.

Em "Antígona", que pré-estréia hoje no Sesc Anchieta, em São Paulo, o diretor "ressuscita" os personagens. Os corpos do rei Creonte e das irmãs Antígona e Ismene são retirados das gavetas de uma espécie de mausoléu e trazidos à cena.

Na peça de Sófocles (século 5º a.C.), a protagonista, por ordem de Creonte, é impedida de enterrar o corpo de seu irmão, Polinices, morto em duelo com outro irmão, Etéocles. Antígona transgride a lei e é condenada a ser enterrada viva numa caverna.

Na perspectiva de Antunes, há um deus a guiar esse enredo: Dionísio (ou Baco, em latim). De seu nicho, à esquerda do palco, ele dispara a sirene, os sinos. E também contracena, um tanto cabisbaixo, como a alertar que os tempos não são de alívio.
A seguir, trechos da entrevista de Antunes à Folha.

Folha - No espetáculo, Antígona e Creonte soam mais equilibrados. Não é a mera disputa da heroína, em defesa da justiça absoluta, contra o seu antípoda.
Antunes Filho - Eles têm contradições. Só que dou muito mais valor a ela, evidentemente. Eu gosto dela, porque é muito contemporânea. Você vê o mundo aí estourando o tempo inteiro, as mulheres-bomba. O instinto de liberdade antecede o instinto de sobrevivência. É isso que eu quero dizer através de Antígona. A lei não escrita é o instinto, está no DNA. Já o Creonte, ele é das regras, quer regular. Ele está certo no seu erro, no erro dos homens, na falácia. Ele representa todas essas leis que estão aí, o Congresso, os acordos que contrariam o instinto superior do homem, que é a liberdade.
Folha - Quando Creonte discursa preocupado com os rumos de Tebas...
Antunes Filho - Há um certo altruísmo nisso...
Folha - Ele está preocupado com as raízes amaldiçoadas da família de Antígona, fala em preservar a nação.
Antunes Filho - Ele está preocupado com as responsabilidades, mas esse altruísmo é perigoso, é assassino. Os grandes fascistas que existem no mundo são altruístas, de certa maneira. Tenho medo de qualquer tipo de altruísmo.
Folha - O mausoléu cenográfico é, ao mesmo tempo, o espaço da morte, da memória e do museu?
Antunes Filho - É tudo isso. E também o espaço do inconsciente, do porão. Não é acrópole [local mais alto das antigas cidades gregas], é necrópole [cemitério].
É bonita essa idéia de que Baco está sempre representando em "Antígona", retirando as pessoas dos seus caixões e lhes dando vida para representar. São os arquétipos. Eu gosto muito da sirene que ele dispara. É um alerta. "Gente, acorda, acorda, estamos em perigo!" É uma espécie de despertador. Já usei isso em "Nelson Rodrigues, o Eterno Retorno" [81].
Folha - Aliás, há vários signos que retornam em sua obra. Como a movimentação do coro, o uso de chapéu, os caixões...
Antunes Filho - A turma fala das minhas marcas. Adoro guarda-chuva, por exemplo [foi descartado em "Antígona"]. Não o uso apenas como elemento estético, mas dramático, psicológico. Eu gosto de abafar o drama, pôr em ebulição. Dá mais intensidade interior. Não é por esteticismo babaca.
Folha - Você diz que quer fazer "Antígona" para a molecada. Como pretende sincronizar o tempo acelerado do jovem com o clássico?
Antunes Filho - Quero que o jovem se interesse. Não cortei uma metáfora, não soneguei nada. Vai ser ótimo. Ele vai ver Creonte de um lado e Antígona de outro. São duas línguas. É a verdadeira dialética que o jovem precisa aprender. Os valores estão aqui e lá. Não é falar: "Isso está certo, isso está errado". Pode até torcer por um lado, mas tem que ser dialético. Eu não consigo fazer uma coisa que não tenha um profundo sentindo humano. A discussão sobre a aventura humana, isso me interessa, eu gosto. Fora disso, é bobagem.
Folha - Você sempre bateu na tecla da voz em cena. Qual o estágio?
Antunes Filho - É uma questão técnica dos atores. Eles são flautas falando a língua portuguesa, que é tão bonita. A tragédia é "mélos", você não concebe tragédia sem melodia, sem música. A língua portuguesa é muito maltratada. Criamos uma série de exercícios para chegar onde estamos. Isso pode ser chamado de método, mas não quero consagrá-lo, quero que o método se dane. É muito mais importante os atores terem uma cultura de futuro, porque vou morrer uma hora e eles é que têm que passar isso adiante. No Brasil, sempre se falou da cultura da projeção de voz. Não quero mais a projeção, quero a ressonância.
O que você acha mais importante, um espetáculo meu ou esse tipo de cultura que dou aos atores? As pessoas cobram uma coisa, eu estou em outra. O espetáculo acaba, tchau. A cultura fica.
Folha - "Fragmentos Troianos" [99], "Medéia" [2001/2002] e agora "Antígona". Essa trilogia foi traçada intencionalmente? A primeira tinha como pretexto o crescimento dos conflitos étnicos; a segunda retratou a potência da mãe natureza diante das devastações causadas pelo homem...
Antunes Filho - E esta fala de liberdade. No final, os atores vão fazer o agradecimento com a "Nona Sinfonia", de Beethoven. Eu não tinha traçado isso. Queria era sair do complexo de inferioridade que nós, brasileiros, temos no teatro. Podíamos fazer teatro, menos tragédia, porque não sabíamos. Não temos cultura trágica, como fazer? Tanto que comecei a ensaiar diversas vezes, com elenco bom, e não saía do lugar porque a voz emperrava. Devagar, com os anos, fomos aprendendo. "Fragmentos" ainda era um drama. O fato em si era trágico, mas a forma, não. "Medéia" foi mezzo alichi, mezzo mozarela, mas já tendia para a tragédia. Com "Antígona", eu digo, puxa vida, é agora: acho que já dá para dar um passo, sair do meu complexo brasileiro de inferioridade cultural.

Fonte: Folha de S. Paulo, 19 de maio de 2005.

2005-06-22T09:18:00.000-07:00

Oiticica e uma de suas artes

Parangolés

2005-06-22T09:09:00.000-07:00

PARANGOLÉ

Por Hélio Oiticica

Nova Objetividade seria a formulação de um estado da arte brasileira da vanguarda atual, cujas principais características sao: 1 – vontade construtiva geral; 2 – tendência para o objeto ao ser negado e superado o quadro do cavalete; 3 – participação do espectador (corporal, táctil, visual, semântica etc.); 4 – abordagem e tomada de posição em relação a problemas políticos, sociais e éticos; 5 – tendência para proposições coletivas e conseqüente abolição dos “ismos” característicos da primeira metade do século na arte de hoje; 6 – ressurgimento e novas formulações do conceito de antiarte.

Antiarte – compreensão e razão de ser o artista não mais como um criador para a contemplação mas como um motivador para a criação – a criação como tal se completa pela participação dinâmica do “espectador”, agora considerado “participador”. Antiarte seria uma completação da necessidade coletiva de uma atividade criadora latente, que seria motivada de um determinado modo pelo artista: ficam portanto invalidadas as posições metafísica, intelectualista e esteticista – não há a proposicao de um “elevar o espectador a um nível de criação”, a uma “metarrealidade” ou de impor-lhe uma “idéia” ou um “padrão estético” correspondentes àqueles conceitos de arte, mas de dar-lhe uma simplesoportunidade de participação para que ele “ache” aí algo que queira realizar...

Programa ambiental – a posição com referência a uma ‘ambientação’ e à conseqüente derrubada de todas as antigas modalidades de expressão: pintura-quadro, escultura etc., propõe uma manifestação total, íntegra, do artista nas suas criações, que poderiam ser proposições para a participação do espectador. Ambiental é para mim a reunião indivisível de todas as modalidades em posse do artista ao criar – as já conhecidas: cor, palavra, luz, ação, construção etc., e as que a cada momento surgem na ânsia inventiva do mesmo ou do próprio participador ao tomar contato com a obra.Posição ética – já afirmei e torno a lembrar aqui: o meu programa ambiental a que chamo de maneira geral Parangolé não pretende estabelecer uma “nova moral” ou coisa semelhante, mas “derrubar todas as morais”, pois que estas tendem a um conformismo estagnizante, a estereotipar opiniões e criar conceitos não criativos. A liberdade moral não é uma nova moral, mas uma espécie de antimoral, baseada na experiência de cada um: é perigosa e traz alguns grandes infortúnios, mas jamais trai a quem a pratica: simplesmente dá a cada um o seu próprio encargo, a sua responsabilidade individual; está acima do bem, do mal etc.

2005-06-21T11:19:00.000-07:00

Primeira Semana do Orgulho de Ser / Quarta Parada da Diversidade.
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2005-06-21T10:40:00.000-07:00

PICASSO, Guernica.Tempos de uma guerra silenciosa.
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Algumas Reflexões sobre Cultura e Teatro Circo Negro

2005-06-16T11:52:00.000-07:00

Algumas Reflexões sobre Cultura e Teatro Circo Negro

No sentido de dar continuidade ao seu trabalho de educação e divulgação das produções artísticas piauienses, criou o projeto PIAUÍ COM ARTE em 2002. Ele objetivava alimentar e reforçar as artes piauienses na medida que favorecesse um diálogo entre as diversas produções artísticas locais. Eram previstas quatro oficinas teatrais, três apresentações de peças em praça pública e a realização de um censo artístico (registro dos artistas – atividades, técnicas, tempo de trabalho, demandas etc.).

Hoje essas atividades se multiplicam: montagem de peças teatrais, construção de circuitos alternativos de apresentações, projeto “casca-verde”, produção de documentários, assessoria a movimentos sociais, pesquisas sobre artistas piauienses etc.
Assim entendemos nosso teatro: um teatro que não se vê tão somente como teatro, mas como um movimento cultural que agrega possibilidades, discute história, transforma o cotidiano, educa homens, sonha com o presente e que pretende através de ações.

2005-06-16T11:43:00.000-07:00

TORQUATO TORTO, dirigido por Luciano Melo, quinta-feira, no Campus Poeta Torquato Neto.
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2005-06-16T11:09:00.000-07:00

PAULO MACHADO, Teresina, 1974.
Posted by Hello

O Que é Arte?

2005-06-15T09:28:00.000-07:00

O Que é Arte?

A arte transcende, atravessa os tempos e se torna algo tão valioso e fantástico que não podemos perceber quanto tempo ela levou para ser formar e adquirir este contexto.

A arte não se apresenta em todas as culturas, entretanto cada cultura possui uma maneira muito específica de criá-la.

A arte é uma manifestação humana criada com a essência e inspiração de seu momento, ultrapassando a história e as sociedades. E isto se deve pelo fato de que sabemos identificá-la e nomeá-la.

A idéia de transcendência da arte é nossa, sem nós ela não existe. O absoluto da arte é relativo à nossa cultura.

A percepção dos que contemplam a arte, o público que é obrigado a entender um objeto artístico, é o mesmo que vai decidir o que é arte e o que não é.

Através de sua concepção de que a arte é aquilo que pode ser conceituado e convencional, intitula-se de antiarte o que fugir desta regra. E mesmo assim não é desmerecedor de contemplação, por provocar "sentimentos" no espectador.

Duchamp, nos mostra um lado negativo dessa contemplação, por deixarmos de ver um objeto com os olhos limpos da percepção artística, a sua finalidade essencial foi esquecida. Quando olhamos uma máscara africana – exemplo dado por Duchamp – não percebemos mais o seu lado fantástico, mágico, para o qual foi confeccionada pelos africanos, nos restringimos a tentar desvendar a sua essência artística.

O que temos nos museus são objetos "secos" que perderam todo o seu contexto e finalidade primeira, a partir do momento que deixaram seus lugares originários, aonde se encontravam inicialmente, pois a princípio foram feitas para um único fim.

Jean Renoir, nos mostra que mesmo com todos os cuidados de restauração e de conservação de uma obra de arte, ela tende a desaparecer, pois os elementos que a compunha inicialmente foram transformados, soterrados por camadas de verniz, cimento, resina e outros artifícios que são usados para se "manter" um objeto artístico, mais uma vez a essência foi modificada.

Em relação a esta idéia, surge uma dúvida, o que realmente temos em nossa frente quando vemos uma obra "recuperada"? Não seria uma nova peça? Pois se analisarmos do ponto de vista que o tempo muda o estado natural de tudo, não teríamos mais a obra inicial e sim uma outra, totalmente diferente da primeira.

Além desse, o mundo da arte convive com um outro problema, talvez mais assustador, a falsificação.

Existiu um professor primário escocês, chamado James MacPherson, Segunda metade do século XVIII, que escreveu os Cantos de Ossian, que influenciaram os artistas mais renomados de várias gerações, mas como estas pessoas se deixaram enganar tão facilmente?

A resposta é simples, os cantos correspondiam aos anseios das pessoas daquela época, ou seja tinha-se o que se queria ver e ouvir, correspondendo as expectativas de todos.

E é através desse acontecimento que concluímos que as falsificações possuem um grande fascínio, pois a habilidade de enganar os mais importantes peritos, merece, de certa forma, nosso respeito.

É difícil encontrarmos um conceito único e concreto para arte, depois de analisarmos vários fatores que a compõe e como tão complexo é resumir todos estes acontecimentos que a envolve. Contudo a arte, por ela mesma, já diz tudo. Não é necessário estudá-la profundamente para entendermos o que uma obra quer dizer, basta apenas ver os olhos do coração, desprovidos de qualquer racionalidade e deixar-se envolver pela emoção.

Associação de Teatro Circo Negro - ATCN

2005-06-11T19:55:00.000-07:00

SABRINA OITICICA, mem�ria iconogr�fica (Diana Arbus.A Young Man in Curlers at Home on West 20th. Street, New York City, 1966).

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Sabrina Oiticica

2005-06-11T19:44:00.000-07:00

Uma palestra ou uma pequena palavra

Gostaria de contar-lhes uma história. Sim. Peço licença a vocês para fugir à regra e não me expor enfaticamente ou com uma retórica cheia de anedotas ou digressões biográficas. Apenas peço, com uma humildade que não é uma das minhas maiores virtudes (devo confessar), que ouçam uma história com uma atenção maior daquela dedicada à sala de aula. Garanto-lhe, desde já, que não será uma perca total de tempo.
Como toda história tida como boa, precisamos de um bom personagem: um ser conflituoso que percorre um tempo de sua vida em buscas constantes. Pois bem, nossa protagonista chama-se Sabrina Oiticica. Seu sobrenome não lhe é próprio. Tomou-o emprestado depois de conhecer um livro sobre a obra do artista plástico Hélio Oiticica. Este, dizem, inovou as artes plásticas brasileiras nas décadas de 60 e 70 com suas instalações, parangolés e outras coisas mais.
O primeiro nome também não é seu. Adorava assistir, quando criança, a um seriado da televisão norte-americana que aqui recebeu o nome de “Sabrina, a feiticeira”. Como toda experiência marcante da infância, batizou-se Sabrina Oiticica. Assim fulgurava seu nome no luminoso da boate Fênix quando fazia sua primeira aparição como transformista.
Sim. Nossa personagem é uma “bicha” ou, como preferirem, um homossexual.
Já que estou fazendo esse esclarecimento, lembro que esta história não relata um mal-sucedido caso de amor tampouco procura trazer para a ficção o relato da vida difícil de um cidadão marginalizado. Esta ficção reflete um convite de boa hora para tratar sobre alguns possíveis interesses de um estudante de turismo naquilo denominado: “produção artística e suas possíveis políticas de apoio cultural”. Desse convite nasceu uma sincera inquietação e, dela, muitas idéias e essa singular narrativa (ponto)
Sabrina Oiticica não teve uma boa estréia, apesar do seu afinco e de sua vontade ingênua de acertar. Durante sua apresentação ouvira um berro forte – “sai daí, viado!”. Seu coração apertou, as mãos tremeram como jamais experimentara, seus pés diminuíram a ponto de perder o equilíbrio várias vezes...
- Oh, dor! Oh, dor! Oh, dor!
Não dormiu naquela noite.
Após cochilar alguns minutos, procurou seu livro de história. Passou os olhos por algumas páginas. Chamou-lhe atenção a fotografia de uma escultura grega – um homem enlaçado nos braços de uma mulher cobertos por uma pequena facha de tecido. Abaixo constava uma nota que esclarecia que aquela escultura era um belo exemplo da arte grega.
Encantou-se com tal imagem. A simetria dos traços, a harmonia das formas, a naturalidade dos corpos desnudados, a ausência de olhares românticos, tudo era novo e surpreendente naquela manhã. Seu primeiro impulso foi inscrever-se no vestibular para o curso de educação artística. Aprender todas as artes conhecidas. Decifrar o enigma das cores, a harmonia dos sons, o desenho dos corpos, os contornos da alma humana. Como tudo lhe pareceu tão possível e pleno!
Levantou-se animada. Arrumou-se e foi receber seu pagamento pelo trabalho da noite não-dormida.
- Você está de parabéns, Sabrina! Seu número foi muito elogiado e gostaria que continuasse apresentando-se na Fênix.
De início recuou, mas, lembrou que precisava estudar, vestibular, universidade, livros, arte. Pela arte seria capaz de fazer tudo. Tudo mesmo, inclusive enfrentar aquele palco quantas vezes fosse necessário. Seria sua forma de catarse. Toda artista precisa de uma provação espiritual.
Historia da arte.
Estética hegeliana.
Shakespeare.
Da Vinci.
Cubismo.
Tudo foi tomado como a mais valiosa das lições. Passou a freqüentar galerias, teatro, cinemas de arte, concertos, livrarias. E nos livros, sim, nos livros, conheceu a verdade:
“O elemento condutor e criador do artista é a intuição, e, como disse certa vez Klee, ‘em última análise a obra de arte é intuição, e a intuição não poderá ser superada’”.
“Uma educação pela pedra: por lições;
Para aprender da pedra, freqüentá-la;
Captar sua voz inenfática, impessoal
(pela de dicção ela começa as aulas).
A lição de moral, sua resistência fria
Ao que flui e a fluir, a ser maleada;
A de poética, sua carnadura concreta;
A de economia, seu adensar-se compacta:
Lições de pedra (de fora para dentro,
Cartilha muda), para quem soletrá-la.”
“No Piauí, atualmente, a composição do Conselho Estadual de Cultura é regida pelo art. 230 da Constituição Estadual. Trata-se de uma forma aparentemente democrática, mas não foge ao modelo que possibilita a submissão do colegiado às diretrizes estabelecidas pelo Estado, para a execução de uma política cultural. Nesse sentido, o Conselho Estadual de Cultura, no Piauí, tem mantido um injustificável distanciamento das forças produtivas da sociedade civil e uma comprometedora aproximação dos Poderes Públicos, o que descredencia o órgão da função de representante das legítimas manifestações culturais piauienses e o caracteriza, repita-se, como aparelho de controle ideológico do Estado. Devido a isso, os cidadãos piauienses, mesmo os mais conscientes e razoavelmente informados, não têm conhecimento das realizações do Conselho Estadual de Cultura, porque estas não interferem nos espaços sócio-culturais da comunidade piauiense.”
“A arte, em sua dimensão de autonomia e pelo seu caráter desinteressado, não se acomoda ao sempre dado, projeta novas apreensões de sentidos e, imanentemente, busca estabelecer rupturas em relação às formas acomodadas de percepção, imaginação, entendimento.”
“É certo que a arte se tornou um comércio. Pode sonhar-se sempre com sociedades em que a arte seja apenas arte – cultura, lazer, integração e alienação ao mesmo tempo, no interior de uma dinâmica aparentemente paradoxal. Resta apenas saber se os sonhadores poderiam escapar deste universo capitalista sem ver cair a arte entre as mãos de funcionários sujeitos a valores que são políticos antes de serem sociais...”
“Por que se dá tão pouco espaço para a arte na educação?”
“Arte é texto. É comentário sobre o tempo e a vida, que toma o corpo de uma escritura, tão subjetiva como o próprio alfabeto. Arte é hieroglifo, forma que clama sentido e sensibilidade (...) Por isso, privar-se da arte é também uma forma de analfabetismo. Ao referir-se à privação da leitura, a escritora sul-africana Nadine Gordimer afirma que dela ‘deriva o isolamento de outras formas de cultura, essenciais ao direito humano de desenvolver plenamente o potencial de cada pessoa para a vida’.”
Faltavam dois meses para sua formatura. Imaginou tantas possibilidades: inaugurar uma exposição de arte contemporânea, montar uma exposição itinerante para deslocar-se pelos bairros da periferia, com a participação dos formandos proferindo pequenas palestras, criação de instalações vivas com os próprios formandos durante a solenidade de colação de grau, colar grau no museu de arte moderna, diplomas personalizados com a assinatura de cada formando... Tudo era tão possível, divino, maravilhoso.
Contudo, sua poupança de anos de esforço havia desaparecido pela ação vil e impiedosa de seus governantes em mais uma versão de plano econômico. Como não deixar que suas idéias se reduzissem à condição intangível de mais um sonho?
– Essa é uma das grandes mazelas do artista brasileiro! Desabafou em prantos frente à televisão.
Faltou à boate, afinal de contas, seu grande desejo de ser artista, sua nova oportunidade de vida estava fugindo entre seus dedos. E velou seu projeto terminal a noite inteira. Orava, chorava, lamentava, desesperava ava ava ava
Quando o barítono da madrugada cantou a primeira vez, o telefone tocou. Não quis atender temendo más notícias. Tocou novamente. Relutou. Mais uma vez tocou.
- Alô.
Sorriu. Sua formatura ocorreria como planejara.
E realmente foi inesquecível. Digna de constar nas páginas da história da arte brasileira. Talvez não. Mas na história dos cursos de educação artística não tinha dúvida.
No dia após, acordou cedo. Deveria preparar-se para seu último trabalho como transformista. Depilou-se. Hidratou sua pele. Exercícios de alongamento. Massagens na face. Reviu os vídeos várias vezes. Cantou. Sonhou. Reviu o desenho de todos os movimentos. Respirou a partir dos poros. Desenhou metáforas com seu quadril. Desfilou seus infinitos sorrisos. Seu queixo suspirou como nunca. Cantaralou com seus dedos e mãos. Investigou o tempo com seu repertório de olhares. Gracejou com os ombros como Rita Heyorth. Voou entre pernas e saltos. Murmurou delícias com seus lábios desventurados. Engravidou o espaço com seus giros...
- Não posso me despedir de melhor modo! Finalizou em frente ao espelho com seu azul-mar longo.
Era a primeira parada gay paulista. Sabrina Oiticica vinha à frente num trio elétrico improvisando uma pista de dança expressionista. As luzes brincavam com as cores de seu vestido como o se sol do agosto teresinense quisesse pôr-se inúmeras vezes. Seu sorriso confundia-se com a magia das cores e sons. Seu braço acenava com o magnetismo daquele nosso tirano de bigodinho. Seu busto refletia virtudes nunca antes vistas. Rodopiava como diva...
E caiu como um saco de cimento. Um tiro acertara-lhe fatalmente seu peito.
As lembranças de Hélio Oiticica são muitas. Sabrina, a feiticeira, jamais será esquecida por toda uma geração. De Sabrina Oiticica restam apenas algumas fotos perdidas e uma epígrafe mal esculpida:
Agora não se fala nada
Toda palavra guarda uma cilada
E qualquer gesto é o fim no seu início...

Por Luciano Melo

2005-06-11T19:25:00.000-07:00

Cena do filme "Os Amores de Teresa", do diretor Chiquinho Pereira.
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2005-06-11T19:15:00.000-07:00

80 ANOS DE SURREALISMO: HANS BELLMER.Os desenhos de Bellmer apresentam uma estranha e perturbante contiguidade com os pressupostos da do Surrealismo�suprema

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Cahuaham é Circo Negro na UESPI

2005-06-10T10:51:00.000-07:00

Cahuaham é Circo Negro na UESPI

"A Obra de Arte na Era da Reprodutibilidade Técnica", de Walter Benjamin

2005-06-03T15:53:00.000-07:00

"A Obra de Arte na Era da Reprodutibilidade Técnica", de Walter Benjamin

O que não está contido na reprodução é o "aqui e agora" da obra autêntica, banalizando o singular, pois quando uma obra passa a ser multiplicada, sua existência se torna serial e não única.

Aura, uma figura singular, tem seu conceito abalado pela reprodução de imagens (como a fotografia e o cinema). A reprodutibilidade seria o fim da arte aurática, do culto ao objeto único e da autenticidade. A obra de arte reproduzida é cada vez mais a reprodução de uma obra de arte criada para ser reproduzida.

A mudança pela qual passa a obra de arte faz com que ela se aproxime dos espectadores por conta de seu poder de reprodução. Aumenta seu valor de exposição. A obra de arte perde, assim, sua aura.

A fotografia supera o valor de culto, pois nunca as obras de arte foram tão reprodutíveis como hoje. Se a fotografia e o cinema foram o primeiro abalo na idéia de autenticidade artística, a internet a destrói de vez. Uma obra de arte criada para a rede é infinitamente reproduzível.

ATCN

Cahuaham, novas compreensões teatrais

2005-06-03T15:31:00.000-07:00

Cahuaham, novas compreensões teatrais

É difícil falar em teatro sem se fazer menção à literatura. Ambas as artes estão intimamente ligadas, numa relação cumpliciosa.

O teatro está inserido na literatura como gênero dramático, ou simplesmente drama. Ele nasce de um texto literário já estruturado para a encenação teatral ou de um que se adapte a ela.

Porém, embora o texto literário tenha sua importância para a criação da mise-em-scéne, é o teatro que o transforma em espetáculo. É o teatro que lhe dá vida.

Sendo assim, o texto literário, ou melhor, a literatura, em se tratando de gênero dramático, só alcançará sua realização plena, mediante a encenação no palco. Aristóteles já dizia em sua Arte Poética que a arte imita “os caracteres e as ações e, entre as instituições, o drama (o gênero dramático), melhor que outra, reproduz a ação”. E, Bertold Brecht, complementa dizendo que o teatro produz a reflexão sobre os atos das personagens através de seus tipos humanos.

Literatura e teatro possuem singularidades que se assemelham. Ao se ler um texto literário, seja ele narrativo ou lírico, construímos, através da leitura de uma linguagem verbal apresentada, toda uma encenação mental: criamos personagens; damos vida a eles; colocamo-os em espaços e tempos, conforme a nossa a imaginação criadora, compactuada com a do autor. Em outras palavras, damos asas aa imaginação.

No teatro, é quase igual, a diferença é que a linguagem apresentada ao leitor/espectador extrapola o verbal e o ato imaginário é compartilhado com o diretor e o elenco da peça. O caráter, o pensamento, a ação dada pelo autor da obra literária a seus personagens ganham vida na mão dessas pessoas, ajudando na interpretação do leitor/espectador. Espaço, tempo e o cenário da obra literária permanecem ou podem adquirir novas roupagens na mão do autor da peca teatral, já que a literatura e teatro apresentam linguagens diferentes. Daí, não se poder exigir fidelidade total do teatro ao texto literário.

Foi partindo dessa união feliz entre teatro e literatura, que o grupo Cahuaham se formou; na busca incessante de invadir o texto literário: decodificando-o;decifrando seus signos lingüísticos;vasculhando entrelinhas;descobrindo o não-dito; procurando o tempo do seu discurso e sua intencionalidade. Tudo isso para proporcionar aos olhos do leitor/espectador outra leitura possível na obra através da ótica enigmática do teatro.

É uma forma de acumular conhecimento e de se fazer valorizar as duas formas de arte: literatura e teatro, aguçando o paladar do publico. É a forca da ave que leva o nome do grupo, matando a serpente da ignorância e a transformando em adubo para a semente de uma nova forma de conhecimento.

Por Lia Carvalho

Leituras Substantivas

2005-06-02T09:38:00.000-07:00

ECCE HOMO

PRÓLOGO

Não pretendo erigir novos ídolos; basta-me que os antigos aprendem comigo o que significa ter pés de barro. (32)

POR QUE SOU TÃO SÁBIO?

POR QUE SOU TÃO INTELIGENTE?

POR QUE ESCREVO LIVROS TÃO BONS

O NASCIMENTO DA TRAGÉDIA

Nietzsche, Friedrich. Ecce Homo. Martin Claret, São Paulo - 2000, 125 páginas.

O Tropicalismo segundo o Cahuaham

2005-06-01T15:57:00.000-07:00

TROPICALISMO E TORQUATO: CONHECER PARA COMPREENDER

Desde o início da década de 60, a cultura brasileira passava por uma intensa agitação na busca de engajamento político que começou com os Centros Populares de Cultura (CPC), criados por estudantes que procuravam aproximar a arte das massas.

Franceane Sousa, Teatro Cahuaham

Torquato Torto

2005-05-31T08:57:00.000-07:00

"Torquato Torto"

O Cahuaham, um grupo de teatro da UESPI, continua em cartaz com o espetáculo "Torquato Torto", inspirado na estética tropicalista, no campus Poeta Torquato Neto, toda quinta-feira, às 19:30 h.
"Torquato Torto" tem conteúdo bastante variado, com canções de Torquato Neto, tais como "Três da Madrugada", "Geléia Geral". Além disso, o espetáculo tem ainda referências da prosa Panamérica (José Agripino de Paula), artes plásticas (Hélio Oiticica), e até "PopArt", de Andy Wharol.
A direção do espetáculo é assinada pelo diretor Luciano Melo.

Os Amores de Teresa

2005-05-29T06:51:00.000-07:00

Os Amores de Teresa

No plano ficcional, o filme aborda de maneira poética os sete amores de Teresa, uma menina de 15 ( quinze ) anos, que, através desses amores, vai entrando no mundo adulto.

Circo Negro: o mel do melhor

2005-05-24T10:52:00.000-07:00

Circo Negro: o mel do melhor

A interligação inédita entre processos de informação reforçará as concepções estéticas da ATCN, quais sejam, a oposição ao proselitismo político nas artes, à canalhice de artistas desprovidos de arte que tomam de assalto as instituições públicas - tolhendo iniciativas não-currioláveis.
Casca-Verde inspira-se na banana do tipo casca-verde, isso mesmo!, aquela cujo desinteresse comercial fazia com que feirantes dessem-na aos porcos. Entretanto, o que era somente lavagem, hoje pode ser encontrada também numa variação maior, mais refinada.

Esse é a objetivo do Casca-Verde: trazer do limbo aquilo que a sociedade ignora, quando não, subestima: a arte, o teatro. Transformar cascalhos em diamantes, segundo o Dr. Machado.
Nesta edição Casca-Verde saúda o surgimento do Cahuaham – um grupo de teatro da Universidade Estadual do Piauí – UESPI -, que é capitaneado pelo ator e diretor Luciano Melo, de notória competência artística, que assina o texto-manifesto do grupo, presente neste número.

2005-05-23T12:56:00.000-07:00

O JARDIM DAS DELÍCIAS. Bosch, Hieronymus. Este tríptico é uma interpretação da origem, indulgência e castigo do pecado. No final do século 16, era conhecida como Luxúria ou A Pintura do Morango. O artista foi um dos primeiros a usar o método alla prima, em que a tinta é posta diretamente sobre fundo escuro.
Posted by Hello

Para entender o Projeto Casca-Verde

2005-05-22T06:52:00.000-07:00

CASCA VERDE

A própria noção de emancipação social modificou-se nos últimos tempos: na década de 50, trabalhadores rurais brasileiros consolidaram uma crítica de sua condição de grupo excluído e deram maior consistência nas suas ações político-sociais; na década de 60, mulheres e negros deram largos passos em sua organização e discussão de seus direitos; na década de 70, homossexuais se perceberam como sujeitos de direito e começaram uma longa trajetória de luta.
Os exemplos poderiam se multiplicar, mas, já ficou claro que não existe uma única emancipação social. Diversos grupos e setores da sociedade procuram conscientizar-se e defender seus direitos: índios, ecologistas, lésbicas, mulheres, trabalhadoras rurais, idosos, trabalhadores urbanos, jovens e adolescentes, artistas etc.

Nesse contexto se insere a emancipação cultural enquanto é um processo de inclusão social de nossas necessidades e desejos culturais. Desse universo fazem parte: compreensão da particularidade de sua identidade cultural, a relação de alteridade com as demais expressões culturais, entender os diversos elementos culturais que constituem uma identidade, discutir a tolerância entre as culturas, ser sujeito de um discurso de auto-afirmação cultural, lutar pela auto-estima cultural etc.Essa é a dimensão desse programa de formação de agentes culturais comunitários: sujeitos capazes de dialogarem com a diversidade humana, de fazerem a crítica da cultura de massa e defenderem alternativas afirmadoras de sua identidade cultural local.

Por Luciano Melo

Leituras Substantivas

2005-05-22T06:48:00.000-07:00

Leituras Substantivas

Sempre que possível este “blog” fará algumas indicações de leituras, filmes ou qualquer sugestão que ajude na assimilação de certos conceitos de arte.
Chamaremos esta série de sugestões de Leituras Substantivas, então vejamos:

Poética Clássica - Aristóteles
Antígona - Sófocles

Crime e Castigo - Fiodor Dostoievski

Hamlet - Shakespeare

Memórias Póstumas de Brás Cubas - Machado

De fato, poucos teriam a iniciativa de expor uma lista mastigada de autores nesses tempos bicudos para artistas que fazem arte e não a caricatura de intelectuais de província. Boa Leitura!